星期五, 10月 25, 2013

May姐雞汁與明將壽司

都說人是犯賤的,心底裏或多或少有被虐傾向,所以廣東人才有一句很應驗的俗語:倒寫屎都要睇一餐。

當大家都說《May姐有請》就快連整沙律都落雞汁(抑或已經落咗?),但上周日12萬人為撐政府多發免費電視牌照而上街遊行,當天播出那一集收視狂卻升4點,平均22點,即多了約25萬人聽她「哈哈哈哈哈」地狂落雞汁,人世間果然愈墮落愈快樂。 

利申,我沒有正面看過May姐節目,但鄰居都準時開電視收看,單薄的牆壁擋不住那種入心入肺的笑聽,所以我算是遭到哈哈笑炮彈襲擊的苦主之一。而我幾乎每周都知道她的節目有何菜式,皆因許多facebook朋友都不斷進行文字直播,以渴求的態度在哀號,明明說厭惡卻又帶喜悅地訴說今周雞汁新用法。從表徵看來,那些人是在笑聲和雞汁潤澤間患上斯德哥爾摩症候群──口裏說不,身體卻很誠實。

 面對外界的猛烈批評,我不得不佩服May姐的淡定回應:「冇人逼你睇!」對呀!就算不想揀TBB和ATT,還可以選擇熄機得個安靜,結果卻有百萬觀眾準時在電視機前看May,那還可以怨甚麼? 

周日遊行時,網上瘋傳一張圖片,寫着:「上帝能否創造一個沒有雞汁的煮食節目?」這令我從May姐的雞汁想起另一種食家聞風喪膽,但又因怪雞而大熱的食品,那就是明將壽司。高登仔何嘗不是提出過一個哲學題:「上帝能否創造一種明將不能用來做壽司的材料?」據說至今仍未有完滿答案。 

美國駐香港總領事夏千福(Clifford A. Hart)來港後不斷落區,網民最期望他親征的,就是位於西九龍的明將,大家都期待見證他品嚐紅豆壽司、希靈魚壽司、鹹魚壽司、啫喱壽司等美食的表情。

 May姐和明將壽司承受的批評聲音越大,其收視和生意就越火紅,因為那只是一種可承受的輕量負面結果:刺耳的笑聲為觀眾帶來嘲笑他人的愉快經驗,能和朋友分享節目內容就有更大滿足;至於明將,除了個別口味獨特的產品,據說也有不少適合凡人口味的食物,大可以飽暖後以味蕾戰挑暗黑料理達至何種境界,最多吃不下吐出來,卻沒聽過有人當場反胃反嘔。

 說穿了,May沒有錯,雞汁沒有錯,明將沒有錯,壽司沒有錯,那麼是誰出錯?你話呢?

星期六, 8月 31, 2013

學童重於總統

聽到警方發出不反對通知書,批准「愛港之聲」支持者在林慧思老師任教的粉嶺寶血會培靈學校外示威,而示威區位置明顯是對準學校正門,靚位可以比媲紅館演唱會第一排握手位,相信開學日所有家長和學生都見到「愛幫」人士所作所為,看來花生期貨會急升,現在入市正是時機。

對此,我聯想到幾件事:

1)2011年國務院副總理李克強訪港時,警方把示威區設置到保證領導人睇唔到聽唔到的位置,連麗港城區民着件六四tee出街都被強硬拉走,記者採訪時更是黑影處處

2)李克強到訪港大,作為校園主人的港大學生示威時,有人被警方和港大保安員無理禁錮

3)每逢有內地領導來港,長毛等人的示威區,安排位至遠到拎大聲公嗌都能滅聲的距離

so,警方常常說對待所有人都一視同仁,你信不信?反正事實都赤裸裸擺在眼前了,唔係仲信呀嘩?

最後,引用《明報》安裕先生在去年12月16日一篇題為《紅頸帝國》的周記寫道:

美國是沒有七座位保母車這種成行成巿行業,小學生上學都是坐一種泥黃色單層巴士,車身特別堅固,安全但不快捷,總是慢吞吞在慢線開着。它隨時隨地都可以停車,它一停,附近的車都得跟着停,學生一個接一個下來,看清楚都在行人路上了,黃巴士才開走。美國人有一個笑話:總統坐在他的林肯防彈大轎車裏,車隊沒有讓路給旁邊的黃色校車,總統火冒三千質問司機為什麼不停車,司機說「我們是總統車隊……」,總統馬上說,「去你的,校車上的都是未來總統」。

如何對待學生,尤其是年幼不懂事的小學生,就能看一個社群的成員素質。

在一個文明和有道德的社會來說,學童的利益永遠要放在第一位,學校重地應比政府總部更神聖,警方對學校的保護重視程度,應比國家領導道人看得更重。可惜香港的情況是逆向而行,警方駐重兵力保護領導人,令公民權利和採訪團都靠邊站,但如今又容許團體在學校正門示威,而對象必然包括小學生,此種取向情況實在令人憂慮。

自去年開始,香港頭上陰霾密佈,「愛幫」成員突然擺出一副當家作主的嘴臉,向港人張牙舞爪,張狂得以為愛國愛黨就是硬道理,還要迫港人聽信,而且招數越來越多,也越來越騎呢。

種種形勢看來,此場硬仗不易打,但為了令下一代分辨是非,硬仗還是得打下去。

星期四, 8月 29, 2013

青春,但不熱血的《狂舞派》(含劇透)

就算刻意不看任何影評,對於《狂舞派》這套港產片,只要遲了一周入場,朋友或fb或傳媒產生的力牆,還是會令人覺得,這應該一套熱血、熱血、熱血電影,不少人說看後重新振重,重新想感受到追夢的感覺。

後來終於看了,而我覺得《狂舞派》好看、值得看、應該看,但很抱歉,從故事上,一點都不感到熱血,那句宣傳句子:「為了夢想  你可以去到幾盡?」我覺得跟女主角完全無關,只有那位配角Tommy Guns能配得上這句話,因為他從現實到戲裡,為了跳街舞而選擇截去一條腿,那是難得的感動。

這應該是港產跳舞版的《那些年》,年輕就是有莽撞和衝動的專利,敢愛敢恨,愛情大過天,理想可以放一邊。

女主角阿花說自己無時無刻想跳舞,但在情節上,實在看不到她的苦練過程,難道無師自通就能身懷絕技?她說入大學是為了跳舞,荒廢學業也在所不惜,但真相是她為追求舞團的萬人迷隊長Dave而來,當知道對方心有所屬,阿花立嫉妒得連舞都可以不跳了,即時翻臉離隊。

然後阿花明明最初討厭柒良,但身邊有兵好過冇兵,結果就轉去耍太極。而柒良也圍着阿花團團轉,明知她愛跳舞,還是要留住她,看,愛情面前,理想變得多脆弱?

直到Dave甩拖,阿花立即回頭了,而且瞞着柒良與Dave親密跳舞,最後重重摔傷腳,於是再放棄跳舞機會,直到被Tommy Guns激發才重拾戰意。阿花的理想,看來很廉價。

在單一的熱血讚頌中,要說另一種看法,也許要冒一些風險,但我想說的是,我想當喜歡這部片,原因就是它不熱血,但寫真,那是活生生、血淋淋的青春。

年輕的時候,不知怎的容易作出一生一世的承諾,說一生都喜歡做某件事、愛着某個人、朝着某目標進發,但現實卻是三心兩意,拿捏不定的心情,就像狂舞派的阿花、柒良和Dave。當年紀漸長,承諾反而變得很重,顧忌太多,就動不起來。這部片喚起了年輕的感覺,迷惘、善變與衝動,還是別要讓棱角磨鈍得太早,青春的小鳥一去不回來啊!

這樣的一套青春港產片,還是值得支持的,至於那些熱血影評,我最終還是一篇都沒有看。

星期五, 8月 23, 2013

三年啦,點解仲放唔低?

8月23日,港殤未昭雪,特區旗倒掛。

今天8.23是馬尼拉人質事件三周年,facebook友人舖天蓋地留下悼念句子,大家都忘不了2010年8月23日那一場「死亡直播」,八名港人命喪慘劇,倖存者至今活在傷痛中,亦有傷者仍未痊癒。

那年那夜,電視機傳出連串槍聲,鏡頭內的主播錯愕、驚恐、眼紅......電視機前的我們,一直以為事件可以發平解決,直至被槍聲驚醒,目瞪口呆,流淚憤怒,哀痛下一夜無眠,那是數以百萬計的香港人的集體回憶。

我們曾經以為,追究慘劇責任原是理所當然的事,並且很快會得回公道。但菲律賓政府至今無道歉無賠償賠償,香港政府除了發出黑色旅遊警告,就只有提供口頭服務(pay lip service),最後要靠死傷者家屬鍥而不捨地追討,法庭信成功傳遞的機會渺茫,而今天菲律賓領事館原本承諾派員接收請願信,但最後都無原因下「放飛機」,不諦是在辱侮港人的生命尊嚴!

這幾天我一直想起上周日特首梁振英到觀塘區出席論壇時,慘劇殉職領隊謝廷駿的兄長謝志堅與友人,在現場質問梁振英如替港人何向菲政府討回公道,結果梁大說虛話,翌日就放大假。現場梁粉則起哄,向謝志堅大叫:「同菲律賓開戰囉」、「要追就追菲律賓政府,追港府做乜」,更有人說:「都三年啦,點解啲家屬仲放唔低……」冷血言論遭到網民炮轟。

我跟朋友說,慶幸香港主流意見都是支持慘劇死者家屬和倖存者追討,而那句「都三年啦,點解啲家屬仲放唔低……」其實很有中國特色,而箇中答案正好反映香港和內地的核心價值有本質上的分野。

如果在中國其他省市,有枉死者的家屬三年來不斷上訪,要求中央出面主持公道,那會得到甚麼下場呢?活生生的例子告訴我們,一是不斷被政府人員打壓,或者被強制被遣返原地監視居住;二是被公安當作瘋子關進收押所;三是被毆打重創,女的甚至被性侵;四是不斷重覆上訪、上訪、再上訪之路,然後連旁人都覺得那人是瘋子,大眾評語是:「人都死了,為甚麼不放下向前看?不如好好活在當下吧。」

那就正如08年汶川大地震,數以千計學童死於豆腐渣校舍,那大概是人類史上最大的人禍之一,死者沉冤未雪,現時國內還有更多的豆腐渣校舍未拆,再有大地震慘劇又重演。當年國家領導人信言旦旦會查明真相,但結果是真相已被列為國家機密,誰調查誰就是維穩費對付的目標,黑牢已為你留座。

至於那些死難學童家長,有人立即放下生命,領取政府撫恤金,甚至承接了災區工程,重新過活或重新生個乖寶寶,然後還監視那些「放不下」的家長。川震不過是過去了五年,孩子從來都是文明國家的最大資產,重視生命是人性的最基本道德,但國情就是要你願意也好,不願意也罷,總之一定要放下。

港人不願忘記馬尼拉人質事件,正好說明我們重視每一條生命,時間的流逝並不能令親屬放下忘記無辜喪親之痛。如果連摯親的生命都輕易被遺忘,那人性就會完全扭曲,那就如國內那些不可思議的國情那樣冷血恐怖。

現實情況告訴我們,梁振英的支持者就是叫港人放下的一群。而從曾蔭權到梁振英,過去三年對得起慘劇死傷家庭嗎?

星期日, 7月 28, 2013

用去最後那半分溫柔


「女人遇著個賤格男人真係好慘,我寧願孤獨一世!」

「其實個男人都好慘,要服侍大自己23o既女人,回報率高啲都好正常啫。嗱,俾着你,一晚30萬,制唔制?」

「對住一個50幾歲、身材走樣o既女人,縐皮扮青春,仲猛話佢好靚好靚好靚,同佢按摩又上床,冇嘢到手,男人會肯?」

「逢男人都鍾意後生仔啦,好難對大自己廿幾年o既女人動心喎。」

食客在餐廳內熱烈討論一宗法庭新聞,那是關於前風水師被控偽造千億富婆遺囑案件,法庭公開相關資料和錄影帶,詳細記錄了兩人當年相識相處的經過。有片有真相,富婆在55歲之時,結識了32歲已婚男人,並提供上門按摩服務。

據說兩人相識一周後就相擁而睡,迅速發展親密關係。在相交的日子,富婆回春向男子撒嬌,Stella在想,那種嬌媚除了被外界嘲笑外,就沒有其他值得探討嗎?聽到食客說得眉飛色舞,Stella快快吃完飯,急步返回公司,不想久留。

Stella姓沈,55歲,最討厭別人叫她「阿沈」,堅持用英文名行走天下。她是一間中型貿易公司的老闆,單身,無子女,說話行為都有點刻薄,公司20多名員工都有點怕她。

少女時代像景黛音

誰都有過瘋狂叛逆的少年時代,Stella生於小康之家,獨女,少女時的樣貌有點像80年代的電視花旦景黛音,清秀倔強,愛情至上。景黛音是誰?噢,那是上上上一代的女神,現今的八、九十後應該不識是誰了,請上google找一下,你就會明白那些年的女神是如此natural,樣貌絕對天然。

父母刻意培育,怕她戀愛太早,以為讀女校會多重保險,誰料18歲的Stella35歲的已婚的數學老師搞師生戀,失貞,東窗事發,老師的太太挺着大肚子到學校大吵大鬧,又上門聲討狐狸精。

Stella的父母知道女兒吃了虧,傷心失望之餘,健碩的沈父曾揪着老師的衣領向他問罪,但對方的太太夾在當中擋架,對着那個懷着嬰兒的大肚子,再憤怒都要退讓。

Stella永遠記得那一幕,那位在床上溫柔無限,訴說與太太已無感情的男教師,在太太面前變得膽少如鼠,看着Stella被掌摑都不敢作聲,最後把手高,舉伸出三隻手指對天發誓:「我XXX(自己名字),從今以後只愛YYY(太太名字)一個,不會再喺外面搞三搞四,亦絕對不會跟ZZZStella的名字)見面,做個盡責盡心的好老公、好老竇。」

如果說第三者的存在,是為了考驗愛侶是否堅貞,讓快要破裂的婚姻重圓,那位老師終於通過了難關。

雙頰不知被摑了多少次,但Stella在對方太太面前硬是不流淚,寧可咬得嘴唇破了都要把淚水忍住,甚至不准眼睛發紅。她不怨女的,但忿恨地一直盯着男的,腦海裏想著當天在教室內,大家的曖昧眼神在交流,她明明很擅長數學,但為了接近老師,故意考得一塌糊塗,然後借故提問。那時候她覺得,所有愛情都是應該是突如其來的,嚮往轟轟烈烈的愛情,甚至希望老師帶她出走。

阿女以後要帶眼識人

老師跟扶着太太轉身離去,大門重重地關上,父母看着女兒紅腫的臉,責備的話都說不出來,沈媽媽自責教女無方,失聲痛哭,亂了方寸的沈爸爸則在旁安慰,Stella趁機走進房間,然後在才始掉下眼淚,沖走這一段孽緣。既然沒勇氣帶我走,為何要裝出溫柔的面?Stella很想抹去那些記憶,但越卻忘記卻越深刻。

有時Stella會覺得,還好是被狠狠摑了,父母目睹她受苦,當知道她沒有懷孕後,也不忍再責備下去。但Stella偶爾會想,如果她都懷了孩子,老師選誰呢?又或者說,跟這個人生下孩子,真的好嗎?反正她的卵子沒有跟他的精子遇上,那個故意只能在另一個時空上演。這家人盡量都裝作若無其事,只是沈媽媽在不經意處總是重重地嘆地,然後吐出一句:「阿女以後要帶眼識人。」

師生戀通了天,Stella被迫退學,男教師也沒臉留下,事情成為學校的傳說,往後以不同形式上演,但男女主角早就離開了。

數年後,Stella曾經在街上遠遠見到男教師一家三口,曾經潚灑而帶書卷氣的他,如今帶點滄桑味道抱着是兒子,一臉苦情,太太則在旁喋喋不休說着甚麼甚麼的,男的只有唯唯諾諾。Stella立即躲開,不想跟對方一家碰上,她那時突然覺得,男教師說過跟妻子已沒愛,也許是真的。

Stella在校內成績不俗,雖然未完成高中,但仍能在貿易行找文職工作。公司老闆是60歲的富豪,原本跟她這位小職員沒甚麼瓜葛,但因為多次在走廊相遇,原先是對小女孩的憐愛,漸漸變成一點點慾念私心,借故調任她當秘書助理,借工作而越走越近。

Stella應該不知道,她的眉眼對同齡的男生來說,是有點過於成熟妖媚,但對稍為成熟的男士來說,卻是充滿性慾的誘惑。就在她20歲生日那天,老闆借故說請她吃飯慶祝,兩人在酒店享用一頓豐富西餐,在老闆的熱情介紹下,她首次嘗了點紅酒,只有小半杯,但已夠讓她的臉頰添上更撫媚的粉紅。

富豪很早就結婚了,跟太太生了四個男孩,最少的孩子都三十多歲了,Stella會想,是不是跟他的孩子會較匹配呢?有了跟老師一起的經驗,她明白眼前這個男人的意思,但奇怪她並不覺得反感,甚至覺得他的縐紋其實蠻有味力,那種成熟的社會經驗,低調而奢華的生活品味,讓Stella覺得開了眼界,甚至很享受被追求的感覺。

那夜他們突破了防線,又是一段已婚情緣。在富豪的要求下,Stella被完全「私有化」,但不用再上班,反而被送到英國進修,他希望她成為上流社會的淑女。

沒有道別的離開

Stella當了富豪的妾侍,父母雖然覺得不光彩,但亦無法管了,還好是女兒對家庭還算相當關照,父母最終還得接受現實。至於富豪的元配夫人,這次沒有大吵大鬧,因為這種事情過去也發生過,她早就表明絕不會離婚,並且把大部份家產都管得緊緊的,而第一規條是不准丈夫跟外面的女人有孩子,要玩就由他去玩,但合法妻子只有一個。

儘管如此,Stella還是擁有大屋名車司機和種種奢華生活。直到25歲那年,她懷孕了,多麼想為他生個孩子,但那時情況絕不容許,結果在富豪太太派人監督下,終於在醫院裡把孩子打掉。Stella哭了一整夜,那一刻她想起當年被老師太太掌摑的情境,這次更多痛,是一種深邃的痛。她覺得世界變得有點不一樣了,往後的日子,經常想起那團血肉,情緒不穩,經常撒嬌要富豪陪在身邊,但自此以後,她再也沒有試過懷孕了。

富豪在84歲時走了,但逝世前兩年癱瘓在醫院裡,一直沒甚麼意識。Stella被阻止探望,有時只能在醫院樓下遙看病房燈光,直至對方家人在報章刊登訃聞,她才知最深愛的男人走了,那時她卻離奇地哭不出來。

男家怕Stella在靈堂吵鬧,又不想為家產問題鬧上法庭,談判後決定給她一大筆錢和兩個九龍塘大單位,大約佔富豪的兩成身家,並且准許她以親友身份出席喪禮,但如果她鬧事就會被趕走,亦不會得到約定的金額,最多是對簿公堂。

倦透的Stella接受了,她又想起老師扶着妻子離開的一幕,畢竟名份上,那是別人的男人,她只好悄俏地為有實無名的「老公」送行,在他葬身的墳前上香致祭,希望他在天國會明白,那是真愛。

別人總以為當第三者是淫蕩的,但Stella命中偏偏遇上兩個已婚的男人,在每一段關係上都有過激情,過程絕對忠貞。她得到一生花不完的錢,卻落得孓然一身。在富豪住院的那段日子,她特別想念從未出生的孩子,如果那時沒有打掉,都已經成年了,那會是兒子抑或女兒呢?寂寞和自責有時讓她快瘋掉。

44歲的女人,實在很難留住風韻,回想起來,跟年長的男人肉帛相見,感覺就像女王下凡,讓對方對自己身體渴求、瘋狂,如今呢?她已經沒有勇氣再對男人展露身體,深深明白到為何無論甚麼年齡的男人,都愛18歲的少女,那是留住青春的最佳靈藥。

為了轉移注意力,Stella寄情於貿易生意,全天候擺出武裝姿態,兇悍程度比男人更甚,自從富豪逝世後,她沒有結識新男伴,但卻覺得很有安全感。

到了50歲的某天,她乘的士是偶然聽到一首歌,心裏有異樣的感觸,司機說那是譚詠麟唱的《用去最後那半分溫柔》,他是倫迷,瞭如指掌。部份歌詞是這樣的:

為了最華貴那些感受 不知已倦透
就算有沒有轉機也去挽救
用去最後那半分溫柔 但亦不足夠
是你最後叫我這樣看透

Stella喜歡聽古典音樂,也欣賞英文老歌,但從來不屑聽廣東歌,一直覺得譚詠麟太俗氣,整天唱着情情愛愛,扮正氣而過於廉價,但突然被他這首歌打動,讓她有點羞於啟齒。

從唱片店找到那片CD,不知怎的,歌詞的確教她很感觸,那時發覺自己的溫柔在兩段感情中早就耗盡,不知何時開始忘記怎樣去愛人,忘記了怎樣對男人溫柔,忘掉了對面男人的心跳感覺。又或者說,是不是一直被男人奉為女神,所以她毋須主動去愛?她不懂回答。

年屆半百,換轉是男人,無論貧富還有機會覓得第二春,有錢富豪找少女玩玩也平常,但這個年紀的女人可以呢?如果說少女會為長出第一條白頭髮而震驚時,對於年歲漸長的女人來說,發現第一條陰毛變白才真正意識到老之將至,而腰間的肥肉像萬里長城一樣堅定不移,坐下來身體總是起摺,背部厚厚有肉,腰肢悄悄消失了,和下垂的乳房鬥強頑。然後身體突然多了斑點,臉容的肌肉都鬆馳了,年輕的秀麗經過時間洗擦,在沒有事先通知下蕩然無存,她終於知道自己真的成為「阿嬸」了。

輸給寂寞的女人

聽了那歌之後,她突然覺得心癢難熬,很想再一次心跳,很想再一次談戀愛,那怕是假的也好,最少在最後一次月經前,可以來一趟激烈的交合。Stella認為,這是不過黃昏的女人的普遍心態,她有些朋友,失婚後就到鴨店買春,或者包養新出道的年輕男藝人,有錢,一切好辦事。香港社會表面開放,實質極為保守,已婚男人濫交是風流,單身富婆跟小男友一起,大眾從來不信有真愛,總之一律是老女人性饑渴不知醜。看到壯男跟老女人在一起,外界就認定男的吃大虧,再難聽的說話都說得出。在永遠追求年輕的社會,中年女人對愛情和性事的需要,都變成一種難以原諒的醜惡。

Stella想起為趕潮流,近年唯一看過的本地電視劇《天與地》,劇中的金燕玲是女富豪,在知悉自己有絕症死快後,不是找林保怡暫借戀愛的感覺嗎?在愛情面前,女富豪回春變成小女孩,跟林保怡做年輕人拍拖會做的事,換轉成現實世界,不就是跟前風水師和女富豪一起的情況相似嗎?如果電視劇是現實,當金燕玲遇車禍身亡,林保怡應該要出來爭產,只是他大概不會懂風水和按摩。

女人從來都是愛情動物,需要寵愛和呵護,對甜言密語需索無度,縱使是暫借也好,如果有一個可以讓自己回春的撒嬌對象,甘心願意付出的程度,是沒有經歷過那種寂寞的人無法理解的。

Stella嘗試代入金燕玲和遇上水風師的女富婆的處境,寂寞如此,怎樣是好?那些都是輸給寂寞的可憐女人。以她的眼光看來,風水師的賣相絕不是她喜歡的類型;至於林保怡則「算ok」,如果這樣的人願意相陪10年,她應該願意把所有遺產都留給他,反正就是萬般帶不走。

當別人都嘲笑女富婆吃嫰草吃出禍,Stella私下卻佩服對方敢於行動,正如她知道公司一名40歲的男下屬正刻意討好她,那種討好是帶有機心的,雙方都像等待着某種時機,不知誰是誰的獵物。Stella也覺得對方「算ok」,但到今天還未有所行動,也許是怕流言,也許是不夠勇敢,也許是怕露體,也許是自己未患絕症……她自己道已不夠勇氣,但心裏盤算着,如果和金燕玲中樣有絕症多好,那時就有借口狠狠地再瘋狂一次,至於死後的名聲,留給活人去吵吵鬧鬧好了,反正死人就是冇眼屎乾淨盲,對不對?

星期五, 7月 19, 2013

中女廚神之零難度煎魚必勝法

自封「地獄廚神」的朋友說,她覺得煎魚是頂級難度的家常菜,永遠弄到油花四濺,魚肉散修修,魚皮黐鑊,有時又煎燶,總之好挫敗!於是,我決定傳授勁容易、零失敗的煎魚必勝法,結果她一學就會,自信心倍增,現在決定公諸同好。步驟如下:

1. 購買適合煎的魚類,回家徹底去鱗和內臟,然後塗抹適量粗鹽醃味
(圖中紅衫魚是以前拍攝的,據說近年產量劇減,環團已呼籲大家轉食其他魚)
  2. 把少量油塗到鑊面,薄薄的就可以,範圍要夠放魚身,油太多會肥膩多煙,大忌
3. 用抹手紙把魚表面抹乾,記住連肚內都抹,然後放到鑊(如果太濕的話,水溝油會彈開)
4. 放好就才開火,明火爐調校到最細火,因範圍細,要不時移動個鑊,令魚身每部份都受熱;電磁爐定於稍高於100度,正宗死魚平放就得
5. 煎至朝天那面看來半熟,通常是魚眼或魚肉變得帶白,就快手把魚翻轉,魚皮不會黐底
(留意不要心急,過程中不要剷開魚身查看熟未,否則未熟魚皮會打摺,魚肉則散開)
6. 翻身後再煎一會,大概是剪第一面的三分一的時間,剷起,上碟,完成!

豉油是煎魚的靈魂,我嗜辣,家中冰箱長期有冰鮮辣椒,拿幾粒出來,再加上蒜頭或葱,加入少許沙糖和少許清水,放進微波爐叮20秒,令糖溶化,跟辣椒及蒜頭混和,最後再倒入鼓油,食得!

坊間的煎魚方法常叫人猛火燒紅鑊,放魚後再收細火,結果一開始就滾油四濺,廚房遭殃有排抺洗,魚皮也易黐底,而這種低溫煎魚法可減水油煙,也毋須洗廚房,產品一樣好好吃。手法不正宗,但保證人人都可以做到。

Searching for 100% Eason Chan



我敢說自己是第一代「神粉」,即Eason的忠心粉絲。從他加入華星開始,首張同名唱片《陳奕迅》已經迷上,至今E神仍是我的最熱播的歌手,屬於會追碟追歌聽的級數。

記得E神出道時,我經常向別人推介他的大碟,朋友的回應是:「呢隻乜嘢嚟?咁樣衰o既?」是的,那時E神的造型薯薯地又娘娘地,厚重的眼皮加上大眼袋,實在不及那些偶像派死o靚仔,但他的靚聲和對唱歌的熱情卻深深吸引着我。縱使身邊人不屑一顧,但我已義無反顧地把整張碟背到爛熟。

後來他漸漸升格做神,當年叫他「嗰隻嘢」的人都逐一成信徒。他在1999年首次紅館個唱開始,我已是座上客,而且連看兩場,因為是第一次,永遠覺得那是E神最有誠意的個唱。而往後許多年的個唱我都有棒場,他扮Alan唱《一生中最愛》,我就是在現場聽的。去年在亞洲博覽館的演唱會,只演三場,我買了尾場最貴的票,他唱得好high、跳得好high,也亂說得好high,不負「吹神」之名,讓全場人覺得他根本不想離開舞台。

來到今次《Eason's Life》個唱,全城掀起搶飛熱潮,加完又加再加繼續加,達到打破個人紀錄的25場。我雖然有辦法買到票,近日亦有朋友臨時出讓門票,但都決定不看,原因是不忍看到不完整的E神。

按往績,一直認定E神是不懂留力的歌手,他太愛觀眾了,上了台就忘我,所以估計他最多是能全力應付15場個唱。2010年開18場《DUO》演淐會,一半是爛聲死捱,縱使選歌和舞台都超讚,他亦盡力去唱,但那種狀態,實在有點不負責任。

忘我地唱投入地吹水
如果說《DUO》是首次錯失,這次的演唱會則充滿搵食的重口味。破紀錄的場數,三面台,我認為不是E神的主意,而是製作單位追求成本效率,種種計算下犧牲了歌手的特質和演唱會的質素。

看過E神演唱會粉絲應該知道,他不是追求「零瑕疵」的潔癖歌手,但聲線配合肢體表現產生的感染力卻無可匹敵。他在舞台上另一個身份是「吹神」,上次在博覽館的台上,他還沾沾自喜說有觀眾是專門進場聽他吹水,要他不說話實在太難了。是的,大家都愛聽E神胡謅,實在太可愛了,而每當音樂響起,他又神奇地立即進入另一種境界,忘我地唱歌 + 投入地吹水 = 100% Eason's Life

這趟我堅持不進場,但仍然關心他的個唱,但很遺憾地說,應驗了我預先的猜想:三面台、專注地唱、少說話、遲一點開場、趕在11時前完場,沒安歌,整個演唱會全長約兩小時。

那意味甚麼呢?我不會說Ehea唱,但很明顯地,在這樣的演唱會上,觀眾只能看到50% E神。據說他還被勒令上台不要說廢話,下台後不能亂吹水,說話都要陰聲細氣,以保持聲音狀態。到處見到的是製作單位「計到盡」的心思,而把另一半的吹神收起來,目的就是讓他唱完所有場數。

我知道有人會說,難道E神的演唱會不可以專注唱歌嗎?追求歌曲的純淨境界有罪嗎?不懂欣賞就走啦,E神唔稀罕這種歌迷。只是,請各位神粉問心,齊唱歌、速完場,是E神的真貌嗎?為甚麼是三面台?為甚麼不吹水?為甚麼只有兩小時?跟以往個唱的分別,到底是想到另一種境界,抑或另有意思?

如果那個是平常的他,那應該改名叫做「男版王菲」,而不是迷戀唱歌同時超愛吹水的E神。作為追隨他多年的歌迷,膽敢預言踏入倒數兩、三場解放期,E神最少會唱到11點幾,而ending應該會超過12點,他大概會賴在台上不肯走──終於可以盡情唱、盡情吹了!那麼說來,前段的歌迷只是成就場數紀錄的踏腳石,多麼的不公平!

精心計算不如天算
雖然製作單位精心計算,但人算不如天算,要來的總要來,到了第9場,E神病了!甫開場就向觀眾說身體不適,現場反應也不算熱烈,直到唱《夕陽無限好》時,E神忍不住咳了,然後觸動全場大合唱鼓勵,現場氣氛反而變得超正,場面極為感人。只是當晚「如常」沒有安歌,在1047分完場,翌日暫休一天。

E神變「咳神」,有人認為不專業,忠心粉絲則心痛他帶病上陣,又稱追求零瑕疵不如睇李克勤,事件觸發歌迷罵戰。

在網上翻看當晚片段,萬人大合場的場面的確感人。我想像如我在場會怎樣呢?無可置疑地是高聲唱,熱烈拍掌鼓勵,亦為他的病況而憂慮。

然而作為對歌手有要求的歌迷來說,只能夠給這種表現負評!

歌手有時難免抱病上場,但只要站到台上,在歌迷是否接受和體諒之前,最重要是過到自己那關。E神出場前已報稱不適,如果對表演有如此大影響,是否仍要開騷呢?抱病上陣是否達到個人要求?那樣的表現對得起歌迷嗎?如果對他抱病上場不收貨,是否很過份?

且看一些樂壇前輩的態度:徐小鳯於2005730日在紅館開第7場個唱,個唱825分開始,小鳳姐曾曾在台上表示喉沙不適,多次向觀眾道歉,表示自己「從來都冇咁失禮過」。唱到950分,她再次道歉,表示無法再唱下去,然後腰斬完場,稍後再辦個唱補數。主辦單位事後指小鳳姐認為表現未達自己要求,再唱下去對觀眾不公平,於是有此決定。

然後是靚聲天王張學友,20078月在紅館舉行18場個場,9月初在的最尾兩場因喉嚨不適取消,被指是「爛尾演唱會」。尾場對歌手和觀眾向來很重要,而且唱完後就會能變得很輕鬆,但學友還是忍痛取消了。

如果小鳳姐和學友堅持唱下去,相信觀眾仍會體諒,甚至激動地拍掌和應、萬人和唱鼓勵,但他們對自己要求極高,那就是絕不欺場的態度。同樣地,可以想像到,如果今天張國榮、梅艷芳和羅文還在,他們會容許以爛聲去開個唱嗎?或者看看許冠傑和譚詠麟,他們都曾經連開數十場個場,每晚都因應歌迷反應唱至深夜,阿Sam的紀錄是連續30多場唱足4個鐘,他們最少不會讓觀眾覺得是處處計算和為明天留力。

E神哭了
E神的歌陪伴我們長大(或者老去),他的個性也着實令人疼愛,「咳神」事件後的個唱,他仍會對觀眾表示抱恙,而大家就更加落力地打氣。歌手不適反而造就觀眾自high自強,可說是錯有錯着。朋友昨晚(719日)看後,說氣氛真的超超超high,當歌迷的支持源源不絕地送到台上,當起《歲月如歌》時全場起哄,而唱到《今日》時,E神終於哭了,整整三分鐘不能說話,大家替他接力唱下去。

沒安歌,少說話,依舊10時許完場,短癮。在沉醉過後,朋友說E神的哭,應該是帶有對觀眾的歉疚,因為他應該知道,可以用更好的態度和愛他的觀眾共聚。

我倒想起《碌卡》的一段歌詞:

人人負債 輕輕鬆鬆的欠下人情巨債
嘻嘻哈哈花光信用何其愉快
位位手執一副牌 靠友誼之光放大
碌卡(無內疚)要抱住 最大期望
碌卡(無自責)尷尬亦 切忌流汗
碌卡(零利率)過兩日 我就還
還完又係你個死黨 碌卡

我跟朋友說,E神這些年來累積的信用額很大,足夠讓他碌卡唱到《最後派對》(關於死亡,mv絕對好看)。大家就是那麼愛他,相信E神看得到、聽得見、深深地感受到,才會流出感動的淚。

此刻我還是超級喜歡E神,一面聽他演唱會的run-down list一面寫字,令我更加堅信這種形式的個唱不是E神想要的。當紅歌手背負很多人的生計,我不怪E神,但絕對怪責他的經理人,難道沒有為歌手的長遠發展設想嗎?為何會容許這樣的演唱會出現?緩解撲飛熱是借口,賺錢才是真道理吧?

我熱切地等待100%Eason重現。他應該有更大的自主權,可以在適合的場數內盡情高歌、盡情說話,像大頑童又像超型巨星,可塑性如此高,那才是大家熟悉的E神。

星期六, 6月 29, 2013

689致演藝畢業生的一封信

致APA的畢業生:

各位,您們畢竟太年輕了,以為一點肢體語言和道具,加上大喊幾聲口號等膚淺演技,就能勝得過一代老戲骨?太天真太傻了!

正所謂台上一分鐘台下十年功,您們上台的時間真的只有一刻鐘,但堂堂689如我,卻在台上坐足粒幾鐘,無論收到六四《黑紙》抑或有人向我舉中指,試問誰可以保持一致的笑容而毫不動搖?這就是演技!那種笑容可是從內而外再從外而內,絕對不是靠研讀的史坦尼斯拉夫斯基戲劇理論就能學會。

同學們,您們今天真幸運,可以跟特衰政府的戲劇大師面對面過招,信我,您們畢竟真的太年輕了,那種表面的精神勝利法,對我這等大師是沒用的,我姑且跟您們笑成一團又如何?哼,您們能領會真正厚顏無恥的境界嗎?

您們只不過是從演藝學院畢業,那種學院派的演技或演藝知識,永遠只適用於虛假的舞台上,無論燈亮燈滅,誰都知道是假的。而我的演技可是在生活中磨練得來,在大鱷和鵪鶉之間不斷游走,鐵柱也被磨成粉。我的每一個眼神、每一個表情、每一個語調說話,甚至每一條皺紋、白髮、筆記簿、摺凳......從內到外都是演技,早就獨步天下到自我催眠的地步。

完美演技就是沒演技,見自己,見世界,見眾生,您們最多只是初階,而我早就見遍眾生,這就是境界。

終於,您們明白為何我要來演藝學院的畢業禮嗎?

不屬於您的
689

(以上內容,可能或者有機會全屬虛構)

星期三, 6月 26, 2013

十年

記憶中,今年農曆年以來,好像沒試過整個星期都晴天,風雨成為時間的主角,沒完沒了似的濕氣,霉點在稍不留神又長出來,討厭。

在閹悶的香港過著閹悶的日子,明明應該很閹悶,日子卻照常逝去,直到醒覺時才發現已過了半年,就像遇上大話精而不自知,到揭破時才失聲喊一句:唔係化?

臨近7.1,大家都在懷舊,2003年的今天,你在何處?幹甚麼?心情如何?準備上街嗎?

到了今天,我仍深深記住10年前的今日我做過甚麼,清晰如昨天。

那時候仍在野雞大學讀野雞碩士課程,課程內容全都過時了,我也一點一滴地忘掉,英文水準也沒寸進,除了騙得一張由前特首董建華簽發的沙紙,基沒上那些年只在空忙。03年的6月,沙士剛退,我卻發燒感冒了,穿上全幅武裝的醫生知道我去過疫區,嚇得彈開幾呎,然後開了幾種抗生素給我,結果我相信是因為藥物敏感而出現急症肝炎症狀,得到一周病假,被迫在家休息。

全身像揞啞芒果的顏色沒有倒退跡象,皮膚癢得幾乎要抓破,但人卻很精神,留在家中做功課和閱讀,享受着悠閒日子。當年今日正好要去覆診,還以為晚上就可以回復上課,還跟一班好朋友約好吃飯慶祝。

誰料醫生跟我說,黃疸指數很高,肝很不正常,分泌物隨時會危及心臟,甚至突然死亡,要我即時入院。我根本沒半點準備,也沒感到特別不適,壓根兒沒想過會是那麼危險。醫生對人命有所堅持,我也有自己的堅持,我願意住院,但一定要回家拿更換的衣物和梳洗工具,獨居,沒人可幫忙啊。跟醫生糾纏多時,他明確說如果我來回途中出事,醫院不會負責。

好,我知道自己有機會死在路上,或者離家時心臟停頓仆落樓梯死亡,如果那樣成為新聞人物,那也是命運。於是匆匆的去,匆匆的回,我平安返到醫院,卻已經錯過了晚飯時間,只有幾塊醫院常備的梳打餅和自己買來的雪芳蛋糕。

朋友的飯局照常,但我卻不在場。他們來了電話問候,我正要打黃豆(插針孔抽血或吊鹽水),那時候大家都覺得一旦住院,可能就是永別,帶點悲情地在閒聊,或者算是一種道別。

結果我沒患沙士,卻住了整整一星期醫院,精神依舊很好,7.1那天,哀求醫生讓我請假去遊行,結果在酷熱天氣警告及情況不容許下,我只能在病房遊行,床邊貼上倒董海報,透過電視機看著滿街都是黑衣人,心情還是很激動,幸好心臟仍能負荷,沒有停止跳動。

03年的7.1大遊行,我缺席了,視為畢生憾事。不久我平安出院了,不知幸或不幸,活到今天。

回想起來,這十年可以說發生了許多事,但也算是平淡渡過,當然有喜也有悲,哭過笑過旅行過,只是香港政局還是那麼爛,往後的7.1遊行我幾乎年年都出席,但真普選卻遙遙無期,奈何。
奇妙的是,今天中午約了朋友吃飯,原本打算在港島區,但臨時卻去了又一城的Amaroni's Little Italy餐廳,到達時我猛然記起,這不是10年前跟另一班朋友約好晚飯的地點嗎?遺落了10年地點,雖然相約的人不同了,卻像回到原點再出發,神奇啊!

至於未來10年會怎樣呢?時間來去匆匆,日子好像過得越來越快,我知道再沒有可以揮霍的歲月,會盡量提醒自己,珍惜每一天,活好每一刻、做好每一件事。想起陳奕迅的《陀飛輪》,只是我的人生沒有歌曲主角那麼成功,回顧起來也只有「失敗」兩字,心仍在跳,只希望未來能改寫,讓敗部復活。

星期四, 6月 20, 2013

今天,我選擇相信RubberBand!


7.1「壞蛋」維穩騷,名單上的香港樂隊有Mr.和RubberBand,其中RB成為眾矢之的,被樂迷洗版鬧爆,鼓手泥鯭在facebook發表強姦論,6號又對傳媒自責危機感不足,但談到辭演時,他說:「面對呢件事身不由己,惟有盡最大努力。」

我相信,這件事最傷心、最想退出的,肯定是RB,因為只要他們當天踏上台,無論穿黑衣、唱《睜開眼》、呼籲大家聽完show去遊行,甚至膽敢唱《血染的風采》,做出再反建制的行動都好,結果他們已是維穩騷的一員。

試想像,出騷以後,關於RB的profile,無論多少年之後都好,維基百科都會記載,RB在2013年7月1日,出席過《香港巨蛋音樂節》,當天的所有表現,只會全都被歸為樂迷鬧爆的結果。

情~何~以~堪!

來了這時這地,辭演已是唯一的選擇,正如樂迷說,應該珍惜還有人罵的時候。在許多樂迷心目中,RB是最願意追隨家駒音樂精神的樂隊,如果能堅持下去,若干年後也會成為傳奇,而這個傳奇,正面臨一顆老鼠屎搞壞,最終會被恥笑萬年。

我相信、我同情RB這幾天應該痛苦無比,此時毀約,他們還有很長的未來,正如網友所說,如果是錢,大家籌錢吧,高登仔籌錢登報都做到,撐RB的人也不會少,睜開眼,做出明智抉擇吧。
泥鯭今天在fb說:「尤記得睜開眼demo歌詞中“睜開眼“原本是“fighting back“。對!是時候了!」

今天,我選擇相信RubberBand!


星期六, 6月 15, 2013

生命的尊嚴《尋找隱世巨聲》


終於還是進戲院看了《尋找隱世巨聲》(Searching For Sugar Man),感動。

這個故事肯定是前無古人,後無來者了,因為在手機網絡無處不通的今天,沒可能再有這樣的一個隱世巨聲。有才能的,沒才能的,有沒有人喜歡的,只要放上facebook或YouTube,一試就知龍與鳳,e世代再也沒有受落而不揚名的傳奇。

電影在今屆奧斯卡獲得最佳紀錄片獎,拍攝背後又是另一個故事,導演Malik Bendjelloul原本在瑞典的電視台工作,離職後浪蕩天涯,偶然在南非聽到關於美國歌手在當地走紅的傳奇故事,他決定要把過程拍成電影。

話說男歌手Sixto Rodriguez於70年代曾在美國出賣過兩張唱片,在本地只賣出6張,但不知為何流入仍實施種族隔離政策的南非,意外地大受當地民眾歡迎,是年輕人對民主自由的啟蒙音樂,影響了當地整個世代的音樂人,唱片歷年來大賣數十萬張,但大家都沒見過Rodriguez,甚至傳言他在台上自焚死了。

唱片發行商和音樂記者於90年代開始追查Rodriguez下落,結果發現他仍活在美國,寂寂無名地做地盤工或拆卸工人養家。導演因資金問題,後期只能以iPhone下載一個價值1.99美元的8mm app繼續拍攝。

Rodriguez在南非成了真正巨星,遲了近40年,終於遇到本該屬於他的觀眾。但回到美國,他仍然要幹粗活賺錢,生活態度沒有絲毫改變。

電影令人動容之處,是Rodriguez面對生命起跌,仍以一貫的淡然態度面對,放下結他去勞動,仍堅持一絲不苟,把別人不願做的工程都做到最好,而且要穿上最好的衣服去開工,所以工友笑說他是穿「踢死兔」到地盤,那是他保持生命尊嚴的方法。

Rodriguez在片中已經60多歲,但仍如年輕時蓄着長髮,架着墨鏡,身材沒有走樣,衣著仍然很rock,無論玩音樂抑或幹勞動工作都要做到最好,很有型啊!

看着銀幕,聽着新鮮的老歌,不禁想起青梅竹馬的男鄰居,別人都說他聰明,但他從小到大都沉默寡言,小時候就要在家裡做幫工賺零錢,那是長期搬動貨物的勞動工作。

我們上同一間中學,初中都是同一班,免不了被別人取笑是一對,但其實我們很少說話,他很少朋友,樣子永遠在思考甚麼似的,很少笑,應該很少跟人談心事。

中學後他的家人要移民,他堅持留在香港,讀書成績其實不差,但沒有上大專,原本做一些文職工作,但突然辭工跑到地盤幹粗活,而且做得比任何人都落力。記得有人問他為甚麼做地盤工?他回答:「流汗賺錢才心安理得。」

有一段時間沒有他消息,後來聽同學說,他跳樓死了,沒有留下任何原因。那一刻呆了,但居然不怎驚訝,或許是因為他一直都有那種帶點抑鬱的氣質吧,時間對於他來說不是生命的意義,所以選擇由自己決定何時畫上休止符。

如果這位朋友懂得寫詩,懂得玩音樂,總覺會跟Rodriguez的歌有點相似。我還記得他中學時代帶點傻氣的樣子,已經永遠不會老了。

星期六, 6月 08, 2013

憶花

搬了家10個多月,至今仍然很掛念舊居,有時睡到半夢半醒,還以為回到過去熟悉的環境,醒來後,當然知道無法再回去。

離開以後,偶然要回去郵局取掛號信,借機再走昔日歸家的路,看到熟悉不過的光景,一切好像沒變,屋苑管理員都是那些人,只有我變成陌生人。

仍要走走最熟悉的斜路,那是通向歸家的路,去探望曾經帶給我驚喜和安慰的曇花。今年花期開始了,一口氣結出四個花蕾,看樣子大概四、五天後的晚上就會開花。我仍記得那年那夕首次跟曇花邂逅的情景,「曇花一現」終於由老土的形容詞變成現實中的浪漫場境,那花香成為記憶的密碼。
數算起來,已經是五年前的事了,以後的夏夜,總有幾次在午夜跑步後,又有陣陣花香欄路,為我消除疲勞和慰解生活挫折,那算是人生的大確幸。我經常留意着曇花的狀態,不想錯過只有幾個小時的花期,記得有一次是八號風球時開花,我仍冒雨也要嗅嗅花香,在狂風中堅持拍照,這些那些,有點瘋狂,但又瘋得非常愉快。

如今沒機會看曇花了,總覺得花蕾裹着的,是我的心痛。

星期五, 5月 31, 2013

再遇胺多酚

胺多酚不是黛安芬,但同樣會令女士心動和為男士帶來刺激感,那是劇烈運動後產生的物質,據說如吃朱古力一樣,是令人感覺開心快樂的物質。我不吃朱古力,但愛跑步。

自從去年10月腰傷以後,被迫從跑道退下來,曾經想過,是否以後都不能再跑呢?沒法感受每一步令身體不斷加熱的踏實感覺?特別懷念在冬天時份,寒風冽凜下扮健壯堅持穿短衫短褲,在割膚的風之下要踏出第一步,那種勇氣如赴刑場,但自虐的快感又是另一種誘惑。

整個冬天,沒法自虐了,有時連步行都不能,小肚腩大概知道可以喘息,開始肆意擴張地盤,我有變得有點自暴自棄,零郊遊,零跑步,只是偶然的散步,然後從腰到大腿都發出警號,叫我不要亂來,只好屈服,完敗。

把上半生應看醫生的次數一口氣付清,很多天早上就算再累也好,還是乖乖地去看針灸,慢慢地有了點起色,最少平常走路都不會太痛,但距離健步如飛的狀態還是很遠。日子一天天過去,大半年了,除了不能彎腰外,快速行路還是可以的,而近日開始短距離地復跑了,少許痛,但還是能跑,從數百米開始,到上千米,一步一步慢慢來,終於再次賺到胺多酚。

在春夏之交的晚上,跑步也是一種小確幸,尤其是在維園的硬地足球場上跑,總想起某年某月,某個廣場的亡魂,那一年港人在激情中溜走了許多胺多酚,曾經以為民主自由觸手可及,但瞬間就離得很遠,24年了,還是會感到心痛。

星期六, 4月 27, 2013

邊個係一垞屎?

從前,麥嘜作者麥家碧和謝立人,曾經把西方的snowman變成港產的屎撈人,我不敢確定是不是故意寸香港人有「倒瀉屎都睇一餐」的心態,我只知做人如果幾日冇屎痾,或者痾得太多屎,應該都幾大件事。

事實證明,屎撈人畫得再可愛,周邊商品也明明不帶半點異味,但讀者出現愛恨分明的傾向,而以麥氏作品來說,受歡迎程度的確較其他作品遜色。

吐痰事少,痾屎事大,屎明明與人息息相關,但偏偏能痾不能看,沖一沖馬桶,不容許一片殘渣(和味道),所以西九出現一坨吹氣巨屎,才能惹起那麼大的反響,聽得最多的是:「咁都算係藝術?」

藝術可以是具爭議的當初杜象把屎壺放進博物館,相信爭議性不會比今天的底,經過時間充刷後已變成經典。而藝術品更加可以反映一個時代的精神面貌。

今時今日的香港,不是常出現有人通街痾屎的景象嗎?再核突的事多見了就是尋常,反正不能封關,香港變成強國樂園,受人錢財就得融入民情,在各處地方出奇不意地出現一坨屎,看來日漸普遍,巨屎不過是幫我們早日適應,真是用心良苦。

另一方面,誰說藝術一定要「美」,野獸派、立體派、抽象派的作品最初出現時都大受批評,今天賣到天價的Andy Warhol絲印作品,也曾被批評「冇乜藝術成份」,但最終還是留下來。如果把人人都能看懂的美作為藝術標準,那就如原教旨主義一樣,危除其他類型的美。畢竟在自由的世界,你有權認為Andy Warhol的作品是垃圾,不看不賣就是,但不可以阻止他傳世,而且還有很多喜歡。

說真的,我倒欣賞主辦單位夠擔把六件外型不能令港人「wow」一聲讚好的作品展出來,港人的藝術眼光還不夠保守嗎?其實說到底,另一邊廂的黃色巨鴨,早就變成賣萌的商業產品,人人都讚「好得意、好靚呀」,會出手機、相機爭相拍照,一刻歡愉過後,會有後續嗎?
反而西九的吹氣展,讓人想起低俗從來都是香港的核心文化之後,香港人俗得起,玩屎尿屁從來都是看家本領,怕甚麼?我相信網民改圖會陸續流出,屆時大家一定會明白呢pat屎有多好玩。你看,昨天爆了變成爛屎,大家不是很開心嗎?

如果要說屎核突,核突得過一眾政府官員個樣?對我來說,梁振英個屎樣才是有損市容。

星期一, 4月 15, 2013

華文媒體把Iron Lady變戴卓爾師奶


一個偉人逝世後,才是評定其功過的開始。對於「鐵娘子」戴卓爾夫人(Margaret Thatcher)來說,其政治成就的爭議肯定沒完沒了,是好是壞還會隨着英國經濟起伏而浮動;但以女性角色來說,鐵娘子對全球女性肯定是功大於過。

戴卓爾夫人逝世後,主演其傳記電影《鐵娘子》的荷里活影星梅麗史翠普(Meryl Streep)發表聲明表示:「無論我們是否願意也好,必須承認戴卓爾夫人是從政女性的先驅,對20世紀末的英國有舉足輕重的影響。」對梅姨來說,戴卓爾夫人硬朗而堅毅不屈,是令人敬畏的榜樣,給予世界各地的女性擁抱不同夢想的理由,由盼望成為公主的幻想,變成選擇領導國家的現實,當中的開創性令人尊敬。

戴卓爾夫人從政以來,從未脫離過社會對女性的批判,直至她退了政壇後,英國保守黨資深成員斯派塞爵士(Lord Spicer)在其著作《斯派塞日記》披露,戴卓爾夫人於1995年4月向他透露:「如果時光能夠倒流,我絕不會步入政壇,因為家庭已經為的我從政之路,付出了過高的代價。」

上述那句話如同為女性從政而懺悔,配合戴卓爾夫人與子女關係疏離,加上晚年喪夫獨活的境況,結果就是落得「晚年淒涼孤獨死」的評論,讓當初抨擊女性不應入政壇之士,痛痛快快地吐出一口污氣。

而華文媒體對戴卓爾夫人逝世的報道,除了回顧他在英國本土的爭議,當然不會忘記她在香港前途談判的角色,她簽署《中英聯合聲明》的照片,在中方看來是識時務,但不少港人視為出賣香港。然而來到今天,香港民主已是「港人港事」,與其埋怨過去歷史轉捩點,不如努力爭取真普選。

無論中、港、台、星、馬,華文傳媒對「戴太」的逝世,另一重點是花掉頗大篇幅去描述其死前的「孤獨慘況」,指她喪夫後龍鳳胎子女不肯陪伴在其身邊,本月8日中風病逝時,她身處倫敦五星級麗池酒店,身邊只有醫生和看護,子女也不打算即時回英處理母親後事。

不少華文傳媒都寫道:「鐵娘子的好友們對這倆不孝子女頗有微言,不滿他們平時鮮有回英國探望母親,即使是聖誕節,鐵娘子也只是跟姨甥女一起過。」

孝,是一個非常富有中國特色的詞語,根據《中國文化的深層結構》作者孫隆基所言,「中國有兩個最高的價值準則,一個叫作忠,一個叫作孝,忠是個政治性的概念。忠就意味著,在中國這個政治親屬等級裏面,作為你的最高長輩的君主,每個人要有一種自願的服從和追隨,這叫忠。
什麼叫孝呢?大家知道,孝又叫肖,即效仿。子女追隨服從父母,就叫孝。由此可見,這兩個概念實質上是同義的。它們都來自中國古代的親族文化。我們把社會親族和個人親族中的每一個子女,對他的長輩履行義務和責任的情況,看作判斷一個人價值的標准。忠孝的觀念,在今天仍然存在。」

說別人「不孝」,在中國人來說是非常嚴重的指控,但在推崇獨立思考的西方社會來說,卻十分「小農社會」,以這種觀念套用到戴卓爾夫人與子女的關係,無疑是把硬繃繃的鐵娘子,重塑成為婆婆媽媽的「戴卓爾師奶」。

在華人眼光看來,英國首位女首相無疑是吒咤風雲的大人物,如果他是中國領導人,巨大光環足以潤澤到家人親友得到無盡好處,子女入讀名校,畢業後立即能在大公司居要職,或者憑籍鐵娘子的政壇影響力,得到許多商業及各種利益,削弱工會的同時,更大可以接收大量外判工作,把國民利益左手交右手,那是許多華人政客的成功方程式。

然而回顧戴卓爾夫人的一生,誰都可以說她的政策有爭議,但誰都不能說她是基於私利作決定。通過民主選舉的領導人,一切都在人民監察的放大鏡下行事,於是兒子不濟,女兒平庸,都是眾所周知的事,子女並沒有從母親處得到甚麼巨大利益,反而因為母親的職位受到「連累」,難怪女兒卡蘿爾曾對媽媽抱怨:「你曾是一位了不起的首相,但你也是一個極糟的媽媽!」

中國人的孝,就是要子女聽父母的話,從這個角度看來,戴卓爾夫人絕對稱得上「不孝女」。她是雜貨店的女兒,亦是家族中首位上牛津的成員,在她風華正茂的正代,女性從政就是離經判道,她又何嘗想過回家繼續父業,或者待在父母身邊侍候表孝心呢?

英美國家崇尚獨立,整天黏在父母身旁,或者對父母指令唯命是從者,只會被看成懦弱或無用,戴卓爾夫人的子女自有他們的人生,到底是有空都不想趕回國,抑或有更重要的決定行不開,或者根本完全不想處理母親後事,都有他們的理由,在英國標準看來,絕不是檢定個人人格的標準。

戴卓爾的一生,看過軍人在戰場上英年早逝,見過罷工工人絕食至死,也曾經在爆炸事件中與死神擦身而過,她早知道死亡是怎樣的一回事,這樣的鐵娘子,慶幸有丈夫丹尼斯陪伴半生,還會說子女不孝嗎?

總括而言,西方國家的破格,往往來自下一代的「不孝」。就算歷史從頭再來,戴卓爾夫人肯定不是甘於躲於廚房造飯的師奶,The lady's not for turning,那條路注定通向孤獨。

星期日, 3月 31, 2013

MSN十年祭


自從去年知道MSN快要消失,就一直思考:如果過去十年沒有MSN,現在的我是怎樣呢?

我算是ICQ很早期的用戶,已不記得何時停用,現在連連號碼都忘了,至於MSN,很記得應是在2003年開始,因為那是為了和一個生命中很重要的人緊密聯繫,於經常開啟電腦,整天守MSN旁邊等候着熟悉的聲音和閃亮的提示,然後東拉西扯的聯個不停。

Friend list不斷加長,只是未必個個都是好朋友,有些是泛泛之交或工作需要的同事,但有些的確因為網上交談,因而成為很好的朋友。人真是奇怪的動物,見面時許多不知怎說起的話,透過即時通訊卻又順所欲言,有時候跟朋友聊到天亮,沒有道別就倒頭大睡,醒來已是日上三竿,那種感覺很年輕。

十年來,MSN令我遇上很多重要的人,喜歡的話可以交換歌曲或檔案,快速地互傳連結,還可以來個視像或語音通訊,在沒有face time的年代真的很有用。有人說,現時許多app都可取代MSNfb的出現更是加速MSN的死亡,但也許是情意結使然,到了今年,我還是每天開啟MSN,雖然很多重要的人都是下線了,但只要小綠人還在,我們之間就似是有着微妙的聯繫,彷彿有一條隱形的線把我們相連着,我知道你在此,在等著甚麼。

我應該謝謝MSN,謝謝它過去十年為我傳遞訊息,在網絡世界從來沒有永遠,但最少它出現過,還改變一些人的生命,thanks and Goodbye!!!

給金正恩看的《白宮淪陷》


在戲院看《白宮淪陷》,對照現實中的北韓金正恩宣布與南韓進入「戰爭狀態」,又警告南韓與美國,任何挑釁行動都會迅速升級為全面戰爭和核戰後,電影的虛構與現實的跋扈,得出的結論是,《白宮淪陷》應該是專門拍給金正恩看的,而且他很有可能已經看過,才有現時的決定。

其實我是很膚淺觀眾,既愛看校園青春片,又容易被廉價的荷里活式情節感動,喜歡看炮彈亂飛的刺激視覺效果,愛看美國的偽民主激昂,又更想看到這個國家淪陷,但說到底,劇情的底線,最少要給我合理一點點吧?太過脫離現實,很難投入啊,怎能看得開心,而《白宮淪陷》應該是太着意討好肥仔恩,所以變得不好看,甚至說是難看。

故事說美國統總遭到車禍(應該是人為的,可惜佢死唔去),喪妻後順利連任,但忠心的保衛者被調離身邊。年半之後,北韓又發顛,令到亞洲局勢緊張,於是找來南韓總統去白宮會面商議對策。兩國元首共聚白宮之劑,大概因為沒搽白宮痔瘡膏,所以還未坐暖就被恐怖分子入侵,先有戰機闖入領空開火,然後白宮附的暴民發難進攻。

隨從立即保護兩位總統,一拼帶到固若金湯的地下室,然後發現南韓總統身邊的人,全部都係北韓恐佈份子,總統同美國最有權力的人齊集,輸入三組密碼就可以啟動全國核武催毀程序,到時全國就冚包散。

結局?當然係保衛者單天保至尊,死得人多但總統無事,美國再度站起,而且更加堅強。

下?咁肥仔恩點會落搭?原因在於,戲中講攻入白宮,只靠高大有腦、有型有款的頭目,再加40件成員就成事,男的健碩女的懺瘦,個個都睇得又打得,唔要命忠心於國家,仲有電腦專才添。

嘩嘩嘩,隨便一個北韓恐份子都型過晒南韓的死矮仔總統,又將美國統總玩弄於股掌之下,仲居然拎到美國研製中的下一代新型武器,諗起都high過去北韓也也樂園玩機動遊戲,直頭用imac打機都冇咁有快感。

至於結局,矮仔恩自詡有樣有智慧,梗係唔會好似家下咁啦,一個唔該唔係攻陷白宮,而係入住白宮,大地在我腳下,威到冇朋友。

問題係,如果咁樣的劇情都有人信,白宮應該淪陷咗十九幾萬次,唔知要排幾耐先輪到矮仔恩。

導演,你呃到矮仔恩,但呃我唔到o既。

星期三, 3月 20, 2013

咁多人死,唔想見你死——給江毅叔與一眾資深演員



江毅走了,facebook即時被悼念句子洗版,其中最熱門的短片來自神劇《大時代》,描述句子是:「咁多人死,唔見你死!」江毅飾演股壇大鱷陳萬賢,放監當天被鄭少秋飾演的丁蟹攔途截停,夾硬請教股市投資之道。陳萬賢教他人棄我取,人人買跌的時候就買升,跟別人背道而馳就就會發大達,因為股市從來都只有少數人發達。

短短95秒的片段,網民激讚「精彩到難以形容」,有資深電視迷說:「回看當年的高質素劇集,就知我們今天在看垃圾。」離開了大台的電視編劇說此劇令他開竅,「整套劇沒有一個演員被浪費,沒有一句讀白是多餘」。而「咁多人死,唔見你死」就是江毅留給股壇的真理,眼見目前股市風急浪高,樓市又藏暗湧,一旦冧市,死的人肯定比活的人多,切記。

江毅原名鄧兆移,曾改藝名「光毅」,年齡方面有多個說法,多間媒體說他生於1936年,享年77歲;但翻查資料,他於2011年接受《壹週刊》訪問時,聲稱到該年10月就80歲了,即生於1931年,按未過生日計算,享年82歲。然而江毅是老一輩人士,有可能按鄉間習俗計算虛齡,身分證年期也未必能作準,真實年齡只有他自己知曉了。

江毅的生平就是一齣大片,原是中山大富之家的二世祖,有整條圍村收租,但後期家道中落要去澳門謀生,再輾轉到了香港。祖家房產全失落了,身上流著的「藍血」本質未有丟失,享受過富貴生活,世家子弟親近過老倌偷師,埋下熱愛演藝事業的DNA,那些記憶伴隨到終老。江毅於60年代在會德豐旗下投資公司工作,專炒美國股票,直至1963年美國總統甘迺迪遇刺身亡,身處活生生的大崩盤日當中,頓悟股市太危險,走為上著,投身最愛的演戲事業,多年之後演活《大時代》的陳萬賢,一切就像是命運刻意安排。

必須承認的是,以江毅的外貌造型而言,實在很難當上一線男主角,記得小時候很怕看他演戲,而《射鵰英雄傳》的柯鎮惡,更嚇得同年代的小孩子發噩夢,當年看《大時代》,只覺得他好奸、好可惡。太年輕了,不懂他們那一代演員的好。直至長大了,出來社會做事,明白善惡分明是騙人的童話,漸漸懂得戲劇裏,有些人注定做面子,另一些人就得當裡子,甘草演員也曾想過要在演藝圈發光,苦等一個好角色,最後有些等到,有些等不到。

「江監製」「江校監」
江毅病逝的消息傳出後,曾在電視台當導演的朋友來電,傷感的說,香港多年來一台獨大,令江毅和許多很好的資深演員都被冷待了,糟蹋了,甚至只有迹近可恥的待遇。江毅1972年加入TVB,到90年代被投閒置散,沒演過什麼戲分重的角色,換了是舊有制度,他們這班演員仍有固定薪金,基本上年年續約,但在「計show」的業績制度下,江毅終於被主管召見,指他「唔夠show」要減薪,到1995年終於離開了老巢。

導演說,江毅花名「江監製」或「江校監」,平日朋友不多,但到了片場就說過不停,「係人都知佢喺度,因為佢把聲唔停,乜都講一餐,好健談」。對於劇本,對於場景,對於同劇演員表現,他全都有話說,「真係好似監製咁,乜都關佢事,係會覺得有啲煩,希望佢唔好講咁多。但到了剪片時,不禁由衷地覺得,望住呢幾個老人家,我真係好開心」。

老戲骨 有要求 有氣有戲
江毅律人以嚴,對己要求就更嚴格,除了劇本所寫,還會鑽研角色深度,「好似演一個來自內地的電影公司老闆,他會想知道真實情況下,哪些人會用什麼方言,衣著打扮又是什麼,跟香港女演員怎樣談話等等。編劇不是萬能,但好演員可以補足」。

不只是江毅,還有一大班老演員都對自己有要求,他們有氣,也有戲,只差一個可以「撻著」的好劇本。「好似司棋姐咁,你交個再爛的劇本畀佢,佢都會設法演到最好,做得幾多得幾多,於是有了《溏心風暴》,她絕對值得。但係仲有好多演員未等到,好似黃文慧(成名作是1983年在《射鵰英雄傳》飾演梅超風),佢哋戲都好好,但等咗30年都未發圍。當一台獨大,演員只有乾等,觀眾投訴哋電視劇來來去去幾個人做,處處穿崩都照出街,梗係啦,慳錢呀,悶死人又點?反正大把人睇,怕乜?但其實,如果有機會,不妨安排班老演員做一台好戲,佢哋唔係靚仔靚女,但係個個你都熟口熟面,可能講唔出個名,但大家一定記得佢個樣,拼埋一齊已經係集體回憶。當佢哋講一句:『曾幾何時,我何嘗唔係想做小生、花旦呢?』諗起都精彩,我唔信觀眾唔想睇」。觀眾想睇的,和大台拍出來的,永遠有一道不可跨越的鴻溝。

是的,江毅參演的最後一部電影《竊聽風雲2》,跟曾江、駱應鈞等資深演員坐埋一台,其張力令劉青雲和吳彥祖都被比下去;正如《一代宗師》裏的盧海鵬,戲分再少都令人深深記住。近年還要多得杜琪峰經常請來舊人參演電影,而鵬哥和蘇杏璇就因參演《奪命金》,而分別在2012年香港電影金像獎中獲得最佳男/女配角獎。

另一部以資深演員作主打的《打擂台》,獲得2011香港電影金像獎最佳電影等四個獎項,該片的監製林家棟是在TVB出身,受教於許多前輩,對於找資深演員演出,他如是說﹕「我搵得你,就預咗要你發光發熱,我唔會要你演路人甲乙。」近年多了新進導演找資深演員拍戲,其實是向自己的童年回憶致敬,同時是掌摑目前香港畸形的電視生態。

不要讓資深演員乾等
聽電視人訴說行內雜事,他們說好演員要有感染力,令到同劇人都變得著緊、變得入戲、變得懂演戲。其中行內人引為傳奇的一幕,是1995年拍攝無綫劇《天地男兒》,故事說到鄭少秋飾演鮑方的養子,而鮑的親生子羅嘉良無惡不作,犯下殺人罪卻推卸到大哥鄭少秋身上。最高潮的一幕是秋官要在養父等家人面前,揭破弟弟的邪惡真面目,情義兩難存,又要顧及養父的感受,多層次的情感要如何爆發?如何拿捏?

自稱目擊當時情景的TVB人說:「拍攝前走位和對稿,秋官和鮑方等一眾人等,只係好似讀書咁念對白,音調冇變化。但roll機埋位時,秋官真係角色上身,那種力量令鏡頭下變了世界,將其他演員帶入戲,眼淚自然流出來,全場人一齊喊,絕不是膚淺的流幾滴淚,好神!」 而江毅亦近似鄭少秋般有感染力,可惜未得到相應的成就。

行內人表示,目前王維基的香港電視簽了許多資深演員,大家期望的,就是不要讓值得發光的演員等太久,因為時間不多了。

男花旦拒絕出櫃
江毅的另一面傳奇,是他的性取向。他熱愛粵劇,喜愛演男花旦,與陳百強及羅文是好友,據說影視圈都知道他愛同性,但大家有共識是不作打擾。然而他到去世前仍沒有正式「出櫃」,從未試過坦蕩蕩活著,誠是遺憾。

在《壹週刊》訪問中,江毅被問及為何拒絕出櫃,這樣回答:「依家開通啫,畢竟實無好結果。」年逾七旬的老者以「沒有好結果」作總結,說明他見到太多人沒有好下場,他的人生承受著種種歧視與壓力。

影藝圈從來都不乏同志,但面向觀眾時卻要男女分明,其中六七十年代同性戀更是「入屋」禁忌,1977年的《家變》,任達華與駱應鈞演的同性戀人,表達手法極其含蓄,已經是破格造成轟動,可想而知在那樣保守的社會氛圍下,性小眾所受的壓力何其沉重。然而正是羅文、陳百強、張國榮,以至江毅這些人的堅持,他們展現出對藝術的熱愛與堅持,留下除了做人做事的認真態度,變相對世人說明了,忘記他是她,請看我的戲、聽我的歌,一代又一代的堅持,讓後來者的路可以走得更順暢。

今年是哥哥張國榮逝世十周年,大家記得他的歌、他的戲、他俊美,我卻更記得他與唐先生深夜在街頭拖手的照片。對比起十年前,有更多人願意活得坦蕩蕩,黃耀明敢於在演唱會上公開承認是同志,並且為男同性變者的身分而自豪;而何韻詩亦在同志遊行中公開出櫃,只是香港至今未有性傾向歧視法,並且連討論的空間都沒有,那是社會對性小眾的虧欠。

江毅老來學佛,佛家相信人死後會輪迴轉生,只望他可再生在某夢幻年代。

星期五, 2月 15, 2013

賤爸爸


世上有些男人,誰人遇到他就很不幸,絕對稱得上賤男中的賤男。很遺憾地,我不小心知道有一個這樣的人。

朋友的爸爸從小到大都靠一點小聰明蒙渾過關,好吃懶做專走精面,但初中開始就逢賭必參與,中一未完成就被趕出校,十多歲就順利成章「奉旨成婚」,但成家後始終未定性,一時做酒樓,一時做裝修,總之沒有一份工作做得長久。

夫婦都年輕,未定性自然吵過不停,幾年後離婚收場。朋友懂性以來,一時在祖母家住,一時跟媽媽住,然後曾經學壞離家,但長大後總算生性,有一份安穩工作。

賤爸爸來從來都是一事無成,永遠成身賭債,家人代還了不知多少次,追債信至今仍是年中無休,兄弟都死心了,斷絕來往視為陌路人,只有祖母仍不斷被他壓詐,典型的不孝子。

認識賤爸爸的人,只要稍後多談兩句,就免不了被借錢,他向判頭借糧後玩失縱亦是平常事,已不知有多少受害人了。這種人最懂作樂,經常到深圳尋歡,幾年後就跟內地女子結了婚,將對方申請來港,賭得連家用都欠奉,當然又係家無寧日,生了兩個孩子後,又離婚。

據說賤爸爸踏入中年後再獻新猷,除了嫖賭飲之外,總於要集齊「吹」字,沾染啪丸惡習,被拘捕送入戒毒所,認真威威。

朋友對賤爸爸仍帶點親情,死慳死抵買了樓,打算叫爸爸代為裝修廁所,到銀行貸款支付了一筆費用,賤爸爸推說香港用料唔夠多,兩人一起到深圳睇貨辦。

怎料出發時賤爸爸不出分文,叫我的朋友兌換了500蚊人仔,說用來買貨。怎料看貨期間,賤爸爸突然說有事,一去無回頭,連500蚊人仔都拿掉。

至於個廁所,拖拉了兩年完全未開工,朋友依然等緊賤爸爸同佢整,我聽到之後,只叫他死心,搵街外師父整算數。因為呢個世界上有一個詞語,叫做「止蝕」,破財擋災,買完教瞓之後,千祈咪再對賤爸爸有任何希望,係咪咁話?

星期日, 1月 20, 2013

葉問和宮二


《一代宗師》整體來說是好看的,布景和角色造型也是艷絕,至於影片裡的歷史、文化、武術、方言......都太厚重了,有識之士可以寫到天花龍鳳甚至出幾本研究報告,我當然要藏拙再藏拙,免得被影評大師笑到臉黃,只想在這裏稍談戲中情。

宋慧喬花掉三年,最後只得6分鐘戲,據說她氣得不肯宣傳,許多人亦嫌她出場太少,但我認為她驚艷得就算只是一瞥也足夠讓觀眾留下深刻印象。而她每場戲的功能都不一樣,聽戲、替葉問抹身、葉問替她洗腳、拍全家福時眼中含淚、送別丈夫時的悲愴......重要性不比章子怡小。

章子怡的宮二當然也很美,是一股對演戲認真的美,她跟葉問之間那段情,有人說是礙於禮教或守信復仇承諾而不能在一起,我絕對不能同意。

宮二與葉問過招後暗生情縤,當時葉已有妻兒,宮二亦已經與人訂婚,在書信來往間卻情難自禁。葉問原本買了女裝大衣,打算去跟宮相見,只是時勢倏變令他不能成行。畢意女人是感敏的,宋慧喬察覺丈夫有異心,當穿上那件不屬於她的大衣時,幽幽地問:「乜佛山有咁凍咩?」有些事情,騙不了女人的直覺。

宮二為了替父親報仇,許諾不嫁、不育、不授徒,義無反顧地回絕了婚事,縱使在決鬥中贏了,取回屬於宮家的東西,但她患上無法痊癒的內傷。宮二是中醫,應熟身體狀況,內傷劇痛令她走上吸鴉片之途,可見極其嚴重,或許早已不能生育。

有說葉問為了對妻子的忠誠而沒有跟宮二發展,但劇情說那年代男人上妓院是平常事,葉問幾乎天天都去,你當他是柳下惠?當時男人妻妾成群亦為社會所容,何況他已遁走香港,妻子又病歿,找個有情女子可比嫖妓更合符禮教。

葉問和宮二在香港重逢,男的表面是想向女的討教六十四手,實質是回味兩人相遇的時光,他亦向對方透露,其實當年想到北方找她,甚至在最貧困的時候把大衣檔掉,仍拼命留下一顆鈕子。那其實是含蓄的示愛,宮二當然懂得。

但宮二沒有接受,推說已忘了功夫,請葉問回去。表面是回絕過招,但暗裏卻把鈕子珍而重之地藏起來。如果真的不存希望,為何不拒收鈕子,或者索性丟掉呢?宮二其實對這段情是存有祈盼的,當年她縱有婚約在身,仍把葉問放在心裏,今天為何不敢破誓?說到底,相信是內傷的影響,傷患大概令她壞了身體,甚至失去了女人的特質,於是才不敢接受葉問的愛,那是為了是保持尊嚴的最後防線。

到了最後一次會面,鴉片癮深種的宮二,大概知道自己命不久矣,約葉問出來剖白心情,她說心裏曾經有過他,但也只能到這裏了。那時候,她才捨得把鈕子還回去,即是說,若不是身體到了最糟糕的狀況,對這段情還存有一絲絲留戀,那一夜,再厚的妝容都掩蓋不了愁緒。

葉問毋須說:「我心裡也有過妳。」因為他早就示愛了,而且一直在等宮二的回應,直至退還鈕子那一刻,那段情才算劃上句號。

如果宮二只是單純地遵守復仇的誓言,她毋須煞有介事地藏起鈕子,也毋須煞有介事還回去,還鄭重地說了句:「喜歡人不犯法。」在兩人相見的最後一刻,宮二眼裡有淚,是悲哀,是不忿,還是快知道永遠別離的不捨?

宮二說:「在最好的時間遇到你,是我的運氣。可惜我沒時間。」武術名家遁走香港,一切應該可以重新開始,兩顆寂寞的心毋須相逢恨晚,只是敗給了傷病的肉身,那句「可惜我沒時間」,說的應是身體的衰敗。當葉問說:「希望有一日,我可以再見宮家六十四手。」那一刻,宮二的眼淚滴下來了,她知道那夜離座後,再也見不到葉問。

葉問和宮二的情不是似有還無,而是濃得化不開,那種境界,比任何武術還要剛強。

星期二, 1月 01, 2013

《孤星淚》骨子裏在反革命

興許是小時候對粵語殘片產生抗拒,最討厭三句唔埋兩句就唱戲曲,長大後,音樂劇從來不是我那杯茶。

曾在戲院看過《孤星淚》的片頭,對我來說可謂毫無吸引力,但見到面書許多朋友都在激讚,說甚麼流看到流淚呀、拍掌呀,很切合香港現今情況云云,而那首《Do you hear the people sing》也真夠激昂的,於是在大除夕那天,在幾套想看的電影中,選擇了《孤星淚》,結果......切!中伏!!!

若要我給一句評語,是「差」!

我知道、我知道,有些批評這套電影的影評,惹來許多《孤星淚》fans痛罵,說是無文化、唔識字,然後搬出一大堆它該有多好的理由,說雨果的原著《悲慘世界》多感動人心,它經得起時間的沖刷,距今150年來仍歷久不衰,改篇的歌劇也是長年大賣,證明是一部偉大的作品,不懂欣賞是你的錯。

是的,對的,我既沒看過原著,也沒看過音樂劇,的確不知《孤星淚》的故事如何,甚至承認我沒有那種高尚文化,而我只知道,在2012年最後一天看到的,是一套名叫《孤星淚》的電影,在小小的戲院裡,約200個座位滿了九成,我花了兩個多小時,實在不足以去了解150年前作品有多淳厚,也沒有同步把歌劇看完。我看的真的只是一部用現代科技、現代技術拍成的電影,那時仍是2012年的香港,that's all。

如果一部電影要連同原著的偉大和歌劇的華麗去計算,你當那部電影是買菜送的葱嗎?有人愛吃葱,有人不,碰巧我是後者,覺得這部戲很差。

首先,選角已是敗筆,要羅素卻爾及曉治積曼又演又唱,明顯很勉強,前者尤像老牛上樹,而長大後的Cosette不夠年輕漂亮,明明應是15、16歲的初熟女孩,但一唱歌就見到額頭有三條火車軌,聲線也不動人,整體上老誠得令人難以投入。她與滿臉雀斑、不夠英俊的Marius所謂一見鍾情,流於十分表面、十分膚淺,一點都不感動。

另外,整部戲的正常去說對白大概少於5%,每一句對白都在唱,部份簡直是為唱而唱,令到敘述故事的時間大大減少,鏡頭一而再的集中在角色的大頭,視線十分疲累。於是,唱得實在太多,女主角Fantine被剃頭和出賣身體時都在口擘擘,太過超現實,我只覺得造作得煩厭,沒空間去感動。不如唱少點,留些時間為鬆散的劇情補白更好。

至於劇情的不合理更大大扣分,故事說男主角Jean因為偷麵包要坐牢19年,假釋後要定時報到,因找不到工作而陷於絕路,對世界充滿怨恨。這樣的人,如何可以因為得到一批銀器後變成善心滿瀉的市長?如果洗擦身份是如此用易,靠做好人就可以發達,那還會是窮人滿街的悲慘世界嗎?原本窮得要偷麵包,到底靠甚麼本領變成有財力有地位的人?他一再從逃亡的人變成富足的人,到底有何過人之處?主角的遭遇與時代背景相違背,那不是可以原諒的小犯駁,足以構成故事的致命傷。

這部片的背景是法國大革命之後的拿破崙戰爭時代,黑暗歲月弄至民不聊生,國皇依惡法治國,熱血青年欲起革命爭取民主自由,但戲中那場革命戲十分兒戲,亦得不到群眾支持,幾個學生毫無策略可言,主腦之一的Marius是富家子,在起義當前仍是愛情萬歲,滿腦子是連名字都不知道的女孩子身影,不是辦大事的材料。

於是,革命輕易就失敗了,那些年輕人都死了,只有Marius被Jean救活,然後開開心心地與Cosette結為夫婦,真像童話裡的王子與公主,結尾應該是在城堡裡永遠幸福地生活下去吧?

啊,原來搞革命沒有好下場,而群眾甘於做奴隸,根本不敢起來反抗,不能死的只有那位富家子,他與愛侶一起更甜,立即就忘了革命同志,有大好前途與家庭等著他呢,活著真好!

若說這部戲能惹起香港人共鳴,大概就是樣吧。正如社區組織協會收了錢就不上街了,只要有公屋,誠信長官的問題不重要,如果這就是香港的主流價值,那就不要反抗,甘心做順民吧。

值得安慰的是,還有許多人不認命,元旦日上街反對大話特首治港。

《Do you hear the people sing》依舊激昂,《孤星淚》不好看。