星期四, 10月 08, 2015

從《大時代》到《死開啲啦》,看港產影視作品的生機與死門

單憑牌面來看,港產片《死開啲啦》可謂一點都不吸引:戲名古怪唔知講乜,男主角是林德信?我只知道他是阿Lam林子祥個仔;女主角J.Arie又是誰?導演梁國斌的名字對觀眾來說全然陌生;吳浣儀大家都在電視看過,但很多人說不出其名字來。結果電影最為人熟悉的演員是張繼聰和河國榮,數到最具知名度的則是監製林家棟,而他之前監製的《打擂台》取得好成績,反而讓這部新片走在鋼線上──不是更上一層樓,就是粉身碎骨!
抱着沒有期待的心態看了優先場,沒想到竟是驚喜連連,已經不記得多久沒看過那麼忠實、那麼純淨的「香港電影」。步出戲院後,仍不斷回想戲中片段和演員的表現,我想起早前重播的神劇《大時代》,從《大時代》到《死開啲啦》,合併起來隱隱然看到港產影視作品過往為何生氣勃勃,現在為何變得死氣沉沉,生機與死門,都離不開人的因素。
《大時代》一直是我最喜歡的電視劇集,沒有之一。神劇之所「神」,只因為劇本對白和演員都跟一般作品不一樣,作品既有宏觀的警世時代性,也有微觀的演員自我突破。《大時代》的緊湊劇情和精警對白,與人性和世事緊緊扣連,經歷逾廿年仍歷久不衰,反而每次重播都惹來更大迴響,那是神劇經得起時代沖刷的印證。演員在劇中展現出獨一無二的表演方式,讓角色成為他們的代表作,強如劉青雲曾江鄭少秋等好演員,往後仍會在其他作品演出同類角色,且始終未能更加突破,也是證明《大時代》是天時地利人和配合下而產物,可一不可再。
今年《大時代》重播時,曾為神劇寫了幾篇分析文章,其中一篇談及神劇帶給影視圈五大啟示,最重要一點是香港的劇集或電影之所以能成為經典,鬥的不是國產大片或荷里活大片的億萬元大製作,而是靠創意拼出火花,香港創作人最懂得走位,能把中西文化融入本土風格,只要不自我設限,小本製作也可造就經典。
至於電影《死開啲啦》,當然不至於可以和《大時代》相提並論,但卻是近年難得地具備時代性的地道港產片,乃至演員的表現亦顯得亮眼,從中可以找到與神劇共通之處。
香港人的生養死葬
《死開啲啦》講述在香港酣睡百年的殭屍鄧顯祖(林德信),埋葬位置變成地盤,他被驚醒後身處21世紀的香港,生前是富家大少爺,醒來卻連劏房都住不起。阿祖在機緣巧合下跟港女Apple(J.Arie)住進殘舊的唐樓,樓宇正面臨收購,剩下Apple一家成為「釘子戶」,同屋的還有嫲嫲(吳浣儀)和英國人租客Dickens(河國榮)。地產商許太(盧覓雪)和其下屬崔文英(張繼聰)與阿祖都是殭屍,收樓後將會建骨灰龕,死人的住屋和死人的陰宅糾結在一起。
香港地,生養死葬都是土地問題,這是罕有觸及收樓題材的港產片,很多情節在外國人眼中肯定荒誕絕倫,只有香港人才知道是血淋淋的現實,香港人習慣前半生要贏在起跑線,唔去旅行唔睇戲都要買樓上車做人生勝利組,下半生則開始為骨盔龕位籌謀。一些風水好管理好的陰宅,動輒售價過百萬元,做「陰宅地產」可以做到上巿,如果說電影是黑色喜劇,哪及現實世界那麼可笑?
電影的出發點大概是聲討地產霸權吧?雖說電影從構思到上映會有時差,但情節卻跟今天的香港緊扣,甚至扣得更緊,可見的將來仍會適用。這明明是喜劇吧?觀眾笑得開懷,那些「活在香港」、「死者香港」才能明白的黑色笑話,肯肯定只有香港人才懂得笑,笑後卻又想哭,「苦中作樂」對香港人來說不是廉價四字詞,是切切實實的生活狀態。
沒有廢話對白
我愛看《大時代》,是因為劇中絶對不會有「電話響啦,接電話先」或「煮碗麵你食」等廢話對白,《死開啲啦》亦一樣,可以看到戲中對白肯定是落了不少心思,從主角到配角閒角,一言一語都經過度身訂造,那些笑位不是港式屎尿屁加誇張表情硬造出來,而是從生活出發去構思,是有餘韻的笑話,有時會經一兩秒思考,才會發現那笑話,笑後又有點悲滄,那種感覺,若不是親身入場看過,恐怕難以感受到。
至於演員,這部電影難得是由主角到一隻雞都有戲,這種情況在黃金時期的無綫劇集經很常見,正如《大時代》裏的小閒角個個都有戲,例如一人分飾報紙仔和股票經紀的演員游飈,在劇中只出現幾個鏡頭、只有幾句對白,但還是會讓觀眾記住。而游飇在《死開啲啦》亦有出場,這些年來慣常擠眉弄眼扮演壞人角色的他,這次也交出不一樣的表現,他和林家棟都曾在《大時代》演出,正因為這樣,更加讓我由電影聯想到神劇。
戲中另一亮點是港女情懷,Apple是典型的失敗港女,表面吊高來賣,實際是被男友當後備。她的兇悍巴辣背後,是愛情與親情的羈絆,那是港女的愛與哀愁。Apple讓我想起《大時代》的郭藹明,郭是南加州大學碩士兼港姐冠軍,氣質和樣貌都很獨特,她演龍紀文時是新演員,卻演得比很多老練的女演員還要放,究竟是她因愛上劉青雲而演得放,抑或演得放而愛上劉青雲呢?答案只有她才知。但龍紀文這個角色,想來想去也只有郭藹明能演活。J.Arie是港大法律系畢業生,樣貌學歷樣貌仍遠遠不及郭藹明,但她作為新演員,與郭一樣敢於去盡,因而演活了戲中的淒慘港女, 當現今女演員的樣子身型都幾乎成為倒模,能醜能放就成為賣點,一時間想不起有誰能演活這種醜惡港女的角色了。
女演員的貧乏,不就是香港影視界人才凋零的印證嗎?我們懷念慳妹周慧敏,我們喜愛龍紀文,男士們都或明或暗地喜歡方婷(李麗珍),但那些角色,同一個劇本放在2015年,大概已經無人能演得好了。
河國榮有突破
至於慣於做演警司及高等洋人的河國榮,今次是曾經風光的「港英餘孽」,寄居於唐樓一隅,留戀於米字旗,卻又留下成為港漂。不想劇透,但看過此戲的人大概會同意,河國榮的角色的確很有層次感,以其實力,已足夠讓他提名最佳男配角。同屋的嫲嫲吳浣儀,今年先有票房爆收的《五個小孩的校長》,這次在《死開啲啦》擔任要角,讓她成功洗去電視味道,尤其是她這次一頭白髮上陣,有別於電視上造型,角色很有力量,角色也夠生鬼夠狠,同樣希望她的努力能得到肯定。
而男主角林德信,以往聽到他的名字,不是想起阿Lam就是「夜蒲」,但在這部電影中,作為港女的評價是「頂~~~點解咁靚仔架?」他的角色是曾在英國留學、沉睡百年後醒來的殭屍,應有一種紳士加貴少爺的氣質,他竟能恰如其份地做到了,讓我想起吳彥祖和年輕時的梁朝偉,如果林德信能有更多歷練,擺脫父親影子而找到自己的路向,他也是值得期待的藝人。
特別想提到的角色是盧覓雪,她的形象向來霸道巴渣,戲中角色卻很不一樣,對白不多,但每一句都最值得深思,霸氣而不失溫婉,感覺相當新鮮。很多人會把她的殭屍王角色看成地產霸權的隱喻,但有趣的是,她每次開口都很溫柔,而且貌似很講道理,在員工眼中亦是不可或缺的米飯班主。別人看盧覓雪是在不擇手段收樓賺錢,但她的出發點卻是為了全香港巿民着想,「生養死葬一條龍幫你諗埋」,而且還為員工帶來穩定收入,去邊度搵?近年大家都痛恨昂貴租金趕絕小店,但亦有說法指大財團能有效減低貨品成本,小巿民才是真正得益,否則小店的成本只會更高。
大財團肯定是霸權,但愈來愈被說成是「必要的霸權」,如果城裡的首富撤資,後果比忍受小小的霸權更嚴重,這種說法是真的嗎?若財團消失了,社會能變得更好嗎?當「別讓李嘉誠跑了」成為潮語,有人說是代表城巿已難以擺脫奴性,也有人說資本家推動經濟的功績,爭論還沒有完。
從《打擂台》走出第三條路
論製作成本,《死開啲啦》連大片的零頭都沒有,整體來說不是很精緻上乘,但驚喜處在細節處,總算交出一份讓港人能看得窩心的成績表。林家棟和導演梁國斌產生化學作品,沒有在《打擂台》之上更上一層樓,但亦沒有跌得粉身碎骨,而是走出了第三條路:展現港產片的一種可能性──沒有高成本、沒有大明星,就在僅有的空間尋生機,在劇本對白下功夫、讓演員演得不一樣,而且敢與為香港人發聲。那種感覺就像香港人,沒有大屋就住細屋,細屋住不起就租劏房,大房負擔不了就住棺材房,直至瞓街或化作無處容身的骨灰,只要一息尚存,也不忘了掙扎求存。
今天香港電影仍能探討收樓與土地問題,他朝港產片都不存在了,合拍大片又能拍甚麼題材?開槍殺人免談,鬼片宣揚迷信是禁忌,惡人不可有好報,警察一定是要正面,一切潛規則都是「你懂的」。大家都說《大時代》大好看,但往後重播,連經典的五蟹跳樓場面或方家子女被拋落街的場面都刪掉了,而踏入2015年,港劇快要絕種了,因此我們更要珍惜當下,撐一撐香港影視作品。
近年常有人說港產片應該完成其歷史使命,讓香港徹底變成內地其中一城巿吧,悶聲發大財,往後只有合拍片就好。然而從《大時代》到《死開啲啦》,只有香港人看死自已,港產影視作品才會真正死亡,這部新片讓我覺得,港產片沒有死,呼吸微弱但仍然活着,殭屍說到底都是比人類強,活得久了就成為小城命運的主宰。最後,如果要把這部電影分類,我會列入悲劇組別。

星期三, 7月 22, 2015

Juno x Kay《羅生門》:毒男與港女,是癡情還是黐線?



進入網絡世代,情懷與資訊更新的速度可以比纖更快。一個下午,臉書都被麥浚龍與謝安琪合唱的《羅生門》洗板。有YouTube片段把前兩集《耿耿於懷》及《念念不忘》連同新歌同播,網民稱為「病態三部曲」,我在面書看到一針見血的評價:

The Juno Trilogy are:1. Thinking of You, / 2. Thinking too much, / 3. Dont think too much. 完

不少人因為《羅生門》而重新認識Juno,《耿耿於懷》很多人聽過,但《念念不忘》就沒那麼流行了,這兩首歌我早就聽熟了。到了《羅生門》,填詞的仍是黃偉文,Wyman對男女的心境還是有種獨到的都巿感,那種都巿感對香港這個城巿來說很應境,而這首歌的男主角,到底是癡情還是黐線?視乎觀點與角度,一切都是羅生門。

據說,幾乎每個人心底裏都有「某人」,終身念念不忘,得不到的總是最美。對那個他/她朝思夢想,期望某天愛火重燃;詛咒他們早日分手,或者默默等待,想等到對方方伴侶離世,以為就有機會埋位?堅信最後跟他/她廝守的一定是我!

在以往的世代,絕大多數人只會把那份思埋在心裡,很多時候會隨着時間流逝而忘掉。但如今有了facebook、Ig、WhatsApp及各式社交媒體,「那個人」的消息總是隨手可及,每次看對方的fb,就像把傷疤再挖一次,痊癒或遺忘的速度大大減慢。

不只一次聽到類似的故事:女子跟男友分手了(性別可以調換),大家仍是fb朋友,女子跟常緊跟對方的post,天天留言時時噓寒問暖,總以為跟對方仍有機會復合,或者幻想那些post都為自己而留。直至男子有了新歡,她開始抓狂,認為對方是試探她的情深,於是她再次表白,到男子家中附近埋伏死纏,又把舊照傳給情敵「宣示主權」。最終男方把fb刪掉,攤牌說明情早已逝,但女子未肯放棄,把難關想象成一次又一次「考驗」,恨與愛不斷蔓延。一方自以為癡心而痛苦,另一方為對方黐線而痛苦,故事沒完沒了。

有病就食藥,不要放棄治療

每個人的思想都隔着一道羅生門,每度門背後都有不同風景。看《羅生門》 的歌詞,我一第一時間想到男主角應該是超級宅男或毒男,活着自己黐線的想象世界裡;而女主角則是典型港女,心聲該是:「嘩,乜你掛住我10年?多謝晒喎,不過我已經唔記得前啲嘢,你有你o既我活,我有我o既忙碌,okok,keep in touch,bye!」換轉了毒女x型男,結局同樣是羅生門。歌詞提到「團聚於冰島某地方」跟「沉澱於福島某地方」,實在相差太遠了;「容易眼淚流十年 難在擦乾」,有病就食藥,不要放棄治療。

《耿耿於懷》是2004年面世的作品,來到今次的《羅生門》,讓人重另一角度檢視故事的發展,的確是有驚喜的演譯。而同一時間,也是讓人重新檢視Juno這個人,這些年來,他是有努力過的。

對於Juno,初出道時因為有個富爸爸,加個自身外型欠討好兼不識民間疾苦,大家當他笑柄多於欣賞;或者該說,當時他值得讓人欣賞之處着實不多。但我一直跟人說:「其實我幾鍾意聽麥浚龍啲歌。」是的,喜歡就說出來,他在2002年出的EP《On The Road》聽到識背。這些年來,他的歌也同樣有聽。說到底,有錢還就是有優勢,最少當時可以不惜功本地,請人為他度身訂造的歌,出來的效果還不錯。

轉眼已出道13年,今天的Juno,應該沒有人敢看輕他了,但討厭他的亦大有人在,畢竟沒有人可以討好全世界。

至於 Kay,不得了,從她於2005年出道的大碟《Kay One》已很喜歡,當時還寫過網誌推介。記得她出道那年,同是樂壇女新人的衞蘭和王菀之氣勢比Kay好多了,但我最喜歡的還是Kay,至今仍然鍾愛。除了歌,更喜歡她做人有態度,有些歌,如果她不唱,她在商業上可以更成功;但她仍不時走到鋼線上。有些人認為她應該犧牲更多,但在現今氣候下,當紅歌手背負了許多人的生計,Kay已經很難得了。

星期五, 6月 26, 2015

給十年後的我

上周看過潘源良演唱會後,這陣子都在YouTube追看片段,也看了黃偉文的「CONCERT YY」演唱會,長長的三部份超過6個小時,聽了很多好歌。然後我想,如果林夕開演唱會,又會是何種光境呢?應該有Radias吧?一定要有黃耀明啦!當然也不缺陳奕迅,一定是很精彩很精彩的晚上。

然後又想到,如果黃霑、林振強猶在,而那些傳說中的巨星還沒有逝去,會經典到甚麼程度呢?想着想着就有點傷感,黃霑和林振強應該可以在另一個世界開演唱會,最少羅文張國榮梅艷芳陳百強都會上台,黃家駒也可以一起jam歌,到後來會不會是另一邊的表演更精彩?

人生總有遺憾,最想得到的東西永遠得不到,最喜歡的人也不屬於自已。有時候覺得,在年少是從露台在跳下去,壯烈地劃上句號也不是壞事。活着佷好?其實死了也沒所謂。

黃偉文有一首歌叫《給十年後的我》,原唱是薛凱琪,Fiona的唱功談不上很好,但我一直很喜歡她,對於她作為原唱者,還是偏心地分狂加分,最少比起十年前,現在我應該更喜歡她了。

過去十年,當然充滿憾恨,自然也有過開心,其實只要未死,應該不會十年來都沒有開心過吧?只視乎比例如何。人的記憶充滿選擇性,有些人把memory用來記恨,有些人用來記開心事。聽過有人說從不為自己的決定後悔,但我覺得說這種話的人,只是不承認後悔而已。

未來十年又會如何呢?人生已經沒有太多十年,只是這幾天特別想念某個人,你還好嗎?或許突然有一天,可以跟你在那邊看演唱會,我會告訴你我喜歡的歌,跟你一起大聲唱,好嗎?

星期五, 6月 19, 2015

6.18政改「大奇蹟日」 唯一贏家:田北俊

6.18中午開始,身邊朋友的話題都離不開政改,立法會以讓700萬港人都跌破眼鏡的結果下否決政改議案,8票贊成、28票反對,一齣激情/悲情片變成搞笑片,如果寫入歷史,應該稱為「6.18政改大奇蹟日」。

我一直跟朋友說,由此至終都不認為公民黨的湯家驊會轉軚,我相信他是真心憂慮香港民主發展進程,而他早已表明反對人大8.31框架,所以我對他會投反對票是毫無懸念,但亦認為如有個別泛民議員轉軚絕不稀奇,政改是有機會通過的。

湯家驊昨天談及會對政改投反對票,當時指今次政改表決,所有人都是輸家,不值得開心,他更一度哽咽。政改走到這一步,的確否決了都不值得慶祝。

如果按照原定的劇本發展下去,投票結果應該是41票贊成、反對28票,政改被否決!在這樣情況下,我會同意湯家驊的說法,全部人都是輸家。但以目前結果而言:8票贊成、反對28票,政改被否決!輸家還是很多,輸得最慘的應是場外的33個沒有投票的建制派議員,但大贏家最少有一個,那就是自由黨的田北俊!

試想想,從今以後,建制派如何有顏面說田少「不夠保皇」、「不夠忠誠」?他有足夠本錢明寸暗寸各個建制派議員,亦有資格抨擊泛民議員搞破壞,同時也可以在特首梁振英面前企得更硬更寸。田少及自由黨等人,明明沒跟建制派大隊,卻獲得中聯辦來電讚賞「做得好」;明明投了贊成票,但泛民擁躉卻沒有怪責他,還剝花生等看他狂寸建制,那種大快人心的感覺,就如「神劇之王」《大時代》的方展博,在大奇蹟日看到數字板不斷跳升,振臂一呼的痛快。至於丁蟹那一方是誰?自己想想吧。

我想,這陣子田少應該睡着都會笑醒吧?

星期三, 5月 20, 2015

沒有火的《全力扣殺》

今年決定多支持港產片,盡量「現兜兜」買票入場觀看,當然也看了郭子健與黃智亨一起導演的《全力扣殺》,結果失望而回。

自從《打擂台》後,對郭子健是有所期待的,結果這部新片只是以《打擂台》框架加上《低俗喜劇》的饀再連帶《喜戲之王》的影子,炒炒雜雜放上枱,結果只是得個殼。如果說《全力扣殺》的主題金句是:「做人,點可以無火?」我覺得這部電影連虛火也談不上。

《打擂台》是2010年的電影,怎也想不出導演為甚麼要在短時間內翻那幾度板斧,而且炒出來的成品卻沒靈魂。

《打擂台》的靈魂應該是要讓懷才不遇的資深演員重上擂台,讓他們打一場發光發熱的仗,角色要演活「唔打,就唔會輸!要打,就一定要贏!」的精神,那既是熒幕的故事,也同時是演員的現實故事,要贏的不是別人,而是自已。例如梁小龍,他在周星馳電影《功夫》裡確實被糟蹋了,而在《打擂台》得到了某程度上的平反,其他資深演員陳觀泰、泰迪羅賓、邵音音、陳惠敏都跟以往的形象很不一樣,尤其是陳惠敏在片尾眼弟子說:「你識唔識?再過幾十年你就識嘞!」那既不是江湖大佬,又不是橫蠻土豪,而是對武術還有點尊重的老練武者的智慧之談。

而片中的年輕演員黃又南、賈曉晨、歐陽靖,全部都有跟以往不一樣的定位,兩代演員擦出火花,讓《打擂台》縱使不是精彩絕倫,但絕對值掌聲鼓勵。也正因如此,讓我記住了郭子健的名字,讓我對他會有不一樣的期待。

《全力扣殺》沿用了失敗者要打一場漂亮硬仗的公式,這種題材其實隨手可拈,單是日本漫畫已多不勝數,而這部電影選用羽毛球,我覺得除了因為男主角是鄭伊健熱愛打羽毛球外(他跟蒙嘉慧因打波結緣再結婚),找不到其他理由。如果題材是乒乓球,那還可以說得通,因為生於香港的乒乓球手容國團,於1959年為中國奪第一個世界冠軍,但他在文革其間被誣衊疑似特務,受不住迫害而自殺身亡。基於政治正確,就不提容國團吧,但也可以說是因為移民香港的李靜和高禮澤,於2004年在奧運為香港奪得男雙銀牌,說到底乒乓球與香港的淵源應該較深。


畢竟題材是導演選的,香港也有不少人熱愛打羽毛球,那就羽毛球吧。電影想說一班失敗人認真做一件事,可惜演員都難以演出神韻,只能流於表層的「演」。例如鄭伊健扮演撞聾過氣大賊,喜劇感固然不足,且未能完全放下身段,臨尾剃鬚變返靚仔,成個浩男哥出場咁款,型是好有型,結果卻與故事主題背道而馳。

更糟糕是鄭中基,怎看也是延續《低俗喜劇》那條路,跟林敏驄玩嘔吐核突爆粗的低俗笑料,說歪了口音就是海歸土豪?縱然戲院裏確實有些笑聲,但我真的笑不出來。一直覺得,鄭中基應該是被低估了的歌手和演員,但他沿着「暴龍哥」那條路走得愈遠愈深,只會愈浪費了這位演員。如果他們有份參演《打擂台》,會不會是另一模樣呢?

一個好演員可以有多面體,鄭中基演暴龍哥其實一點都沒有問題,他落入彭浩翔、王晶或鄒凱光手裏都可以繼續演暴龍哥,但落入郭子健手中,請容許我會有多一點點的期待,如果他又演暴龍一樣路線的角色,就是「負數」而非「增值」。而《打擂台》後,我曾經以為郭子健是可以為演員「增值」的導演,那種想法在《全力扣殺》中幻滅了。

誰是能為演員增值的導演呢?看看杜琪峯鏡頭下的老演員就知道了,就說盧海鵬吧,《歡樂今宵》式的搞笑形象是他招牌印記,但《奪命金》的鵬哥,出鏡不多卻勁鮮明,絕不搞笑但有說服力;至於鵬哥落入王家衞手中更是不得了,《一代宗師》裏的盧海鵬有多搶鏡,多有戲味,看過的人都知道吧?而在此之前,有誰會想到鵬哥會出現於王家衞電影中呢?

《全加扣殺》不好看,更重點是缺乏了《打擂台》中電影與現實的緊扣,《全力扣殺》的演員在現實中並不失敗,尤其是被指好搶鏡的林敏驄不是在演戲,只是在做自己,正如他近日受訪時也說:「失敗?我唔識喎,無乜經驗。」回看他的人生軌跡就知所言非虛。戲中的所謂沉睡與醒覺,層次感不足,一直是《有無線電台》式的無厘頭男子,而作為腦筋轉得極快的娛樂圈才子,他一直在睥睨着其他演員,以至鏡頭後必會出現的觀眾,卻演不出角色的神髓,因為他的人生其實過得相當隨意和寫意。

女主角何超儀更是這部電影的出資者,一直覺得她是有心去演戲,例如《維多利亞壹號》就相當瞓身,最少看得出在尋求突破,但在《全力扣殺》中,瘋不夠瘋,呆不夠呆,沒有在嘔吐屎尿屁笑料參上一腳,與主調格格不入,尤其是與鄭中基做對手戲時,距離感就更明顯。

主角如此,配角又如何呢?只能說謝君豪的確演得不錯,出場時間不多,但卻有濃濃的戲味,他與何超儀的兄妹情在戲中相當突出。

《全力扣殺》在表層笑聲底,就是如此無力。


星期五, 5月 15, 2015

咁多人死,唔想見你死------給江毅叔與一眾資深演

「神劇之王」《大時代》選擇了在最適當的時機重播,大家都看得熱血沸騰,除了丁蟹與方進新,另一個備受談論及讚好角色是陳萬賢。可惜江毅叔於2013年3月離開這個世界,等不及神劇重播,也聽不到遲來的掌聲,無疑是有點遺憾。

在此,厚着臉皮重貼刊於2013年3月17日《星期日明報》的文章,當日是以筆名「柯鎮惡」發表,以示向江毅叔致敬,換了是2015年的今天,也許我會把筆名改作「陳萬賢」,懷念江毅叔之餘,也請別要一眾老演員只做甘草,用得其所,他們也能發光發熱。
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江毅走了,facebook即時被悼念句子洗版,其中最熱門的短片來自神劇《大時代》,描述句子是:「咁多人死,唔見你死!」江毅飾演股壇大鱷陳萬賢,放監當天被鄭少秋飾演的丁蟹攔途截停,夾硬請教股市投資之道。陳萬賢教他人棄我取,人人買跌的時候就買升,跟別人背道而馳就就會發大達,因為股市從來都只有少數人發達。

短短95秒的片段,網民激讚「精彩到難以形容」,有資深電視迷說:「回看當年的高質素劇集,就知我們今天在看垃圾。」離開了大台的電視編劇說此劇令他開竅,「整套劇沒有一個演員被浪費,沒有一句讀白是多餘」。而「咁多人死,唔見你死」就是江毅留給股壇的真理,眼着目前股市風急浪高,樓市又藏暗湧,一旦冧市,死的人肯定比活的人多,切記。

江毅原名鄧兆移,曾改藝名「光毅」,年齡方面有多個說法,多間媒體說他生於1936年,享年77歲;但翻查資料,他於2011年接受《壹週刊》訪問時,聲稱到該年10月就80歲了,即生於1931年,按未過生日計算,享年82歲。然而江毅是老一輩人士,有可能按鄉間習俗計算虛齡,身分證年期也未必能作準,真實年齡只有他自己知曉了。

江毅的生平就是一齣大片,原是中山大富之家的二世祖,有整條圍村收租,但後期家道中落要去澳門謀生,再輾轉到了香港。祖家房產全失落了,身上流着的「藍血」本質未有丟失,享受過富貴生活,世家子弟親近過老倌偷師,埋下熱愛演藝事業的DNA,那些記憶伴隨到終老。江毅於60年代在會德豐旗下投資公司工作,專炒美國股票,直至1963年美國總統甘迺迪遇刺身亡,身處活生生的大崩盤日當中,頓悟股市太危險,走為上着,投身最愛的演戲事業,多年之後演活《大時代》的陳萬賢,一切就像是命運刻意安排。

必須承認的是,以江毅的外貌造型而言,實在很難當上一線男主角,記得小時候很怕看他演戲,而《射鵰英雄傳》的柯鎮惡,更嚇得同年代的小孩子發噩夢,當年看《大時代》,只覺得他好奸、好可惡。太年輕了,不懂他們那一代演員的好。直至長大了,出來社會做事,明白善惡分明是騙人的童話,漸漸懂得戲劇裏,有些人注定做面子,另一些人就得當裡子,甘草演員也曾想過要在演藝圈發光,苦等一個好角色,最後有些等到,有些等不到。

「江監製」「江校監」

江毅病逝的消息傳出後,曾在電視台當導演的朋友來電,傷感的說,香港多年來一台獨大,令江毅和許多很好的資深演員都被冷待了,糟蹋了,甚至只有迹近可恥的待遇。江毅1972年加入TVB,到90年代被投閒置散,沒演過什麼戲分重的角色,換了是舊有制度,他們這班演員仍有固定薪金,基本上年年續約,但在「計show」的業績制度下,江毅終於被主管召見,指他「唔夠show」要減薪,到1995年終於離開了老巢。

導演說,江毅花名「江監製」或「江校監」,平日朋友不多,但到了片場就說過不停,「係人都知佢喺度,因為佢把聲唔停,乜都講一餐,好健談」。對於劇本,對於場景,對於同劇演員表現,他全都有話說,「真係好似監製咁,乜都關佢事,係會覺得有啲煩,希望佢唔好講咁多嘢。但到了剪片時,不禁由衷地覺得,望住呢幾個老人家,我真係好開心」。

老戲骨有要求有氣有戲

江毅律人以嚴,對己要求就更嚴格,除了劇本所寫,還會鑽研角色深度,「好似演一個來自內地的電影公司老闆,他會想知道真實情况下,哪些人會用什麼方言,衣著打扮又是什麼,跟香港女演員怎樣談話等等。編劇不是萬能,但好演員可以補足」。

不只是江毅,還有一大班老演員都對自己有要求,他們有氣,也有戲,只差一個可以「撻着」的好劇本。「好似司棋姐咁,你交個再爛的劇本畀佢,佢都會設法演到最好,做得幾多得幾多,於是有了《溏心風暴》,她絕對值得。但係仲有好多演員未等到,好似黃文慧(成名作是1983年在《射鵰英雄傳》飾演梅超風),佢啲戲都好好,但等咗30年都未發圍。當一台獨大,演員只有乾等,觀眾投訴啲電視劇來來去去幾個人做,處處穿崩都照出街,梗係啦,慳錢呀,悶死人又點?反正大把人睇,怕乜?但其實,如果有機會,不妨安排班老演員做一台好戲,佢哋唔係靚仔靚女,但係個個你都熟口熟面,可能講唔出個名,但大家一定記得佢個樣,拼埋一齊已經係集體回憶。當佢哋講一句:『曾幾何時,我哋何嘗唔係想做小生、花旦呢?』諗起都精彩,我唔信觀眾唔想睇」。觀眾想睇的,和大台拍出來的,永遠有一道不可跨越的鴻溝。

是的,江毅參演的最後一部電影《竊聽風雲2》,跟曾江、駱應鈞等資深演員坐埋一台,其張力令劉青雲和吳彥祖都被比下去;正如《一代宗師》裏的盧海鵬,戲分再少都令人深深記住。近年還要多得杜琪峯經常請來舊人參演電影,而鵬哥和蘇杏璇就因參演《奪命金》,而分別在2012年香港電影金像獎中獲得最佳男∕女配角獎。

另一部以資深演員作主打的《打擂台》,獲得2011香港電影金像獎最佳電影等四個獎項,該片的監製林家棟是在TVB出身,受教於許多前輩,對於找資深演員演出,他如是說:「我搵得你,就預咗要你發光發熱,我唔會要你演路人甲乙。」近年多了新進導演找資深演員拍戲,其實是向自己的童年回憶致敬,同時是掌摑目前香港畸形的電視生態。

不要讓資深演員乾等

聽電視人訴說行內雜事,他們說好演員要有感染力,令到同劇人都變得着緊、變得入戲、變得懂演戲。其中行內人引為傳奇的一幕,是1995年拍攝無綫劇《天地男兒》,故事說到鄭少秋飾演鮑方的養子,而鮑的親生子羅嘉良無惡不作,犯下殺人罪卻推卸到大哥鄭少秋身上。最高潮的一幕是秋官要在養父等家人面前,揭破弟弟的邪惡真面目,情義兩難存,又要顧及養父的感受,多層次的情感要如何爆發?如何拿揑?

自稱目擊當時情景的TVB人說:「拍攝前走位和對稿,秋官和鮑方等一眾人等,只係好似讀書咁念對白,音調冇變化。但roll機埋位時,秋官真係角色上身,那種力量令鏡頭下變了世界,將其他演員帶入戲,眼淚自然流出來,全場人一齊喊,絕不是膚淺的流幾滴淚,好神!」而江毅亦近似鄭少秋般有感染力,可惜未得到相應的成就。

行內人表示,目前王維基的香港電視簽了許多資深演員,大家期望的,就是不要讓值得發光的演員等太久,因為時間不多了。

男花旦拒絕出櫃

江毅的另一面傳奇,是他的性取向。他熱愛粵劇,喜愛演男花旦,與陳百強及羅文是好友,據說影視圈都知道他愛同性,但大家有共識是不作打擾。然而他到去世前仍沒有正式「出櫃」,從未試過坦蕩蕩活着,誠是遺憾。

在《壹週刊》訪問中,江毅被問及為何拒絕出櫃,這樣回答:「?家開通啫,畢竟實無好結果。」年逾七旬的老者以「沒有好結果」作總結,說明他見到太多人沒有好下場,他的人生承受着種種歧視與壓力。

影藝圈從來都不乏同志,但面向觀眾時卻要男女分明,其中六七十年代同性戀更是「入屋」禁忌,1977年的《家變》,任達華與駱應鈞演的同性戀人,表達手法極其含蓄,已經是破格造成轟動,可想而知在那樣保守的社會氛圍下,性小眾所受的壓力何其沉重。然而正是羅文、陳百強、張國榮,以至江毅這些人的堅持,他們展現出對藝術的熱愛與堅持,留下除了做人做事的認真態度,變相對世人說明了,忘記他是她,請看我的戲、聽我的歌,一代又一代的堅持,讓後來者的路可以走得更順暢。

今年是哥哥張國榮逝世十周年,大家記得他的歌、他的戲、他俊美,我卻更記得他與唐先生深夜在街頭拖手的照片。對比起十年前,有更多人願意活得坦蕩蕩,黃耀明敢於在演唱會上公開承認是同志,並且為男同性變者的身分而自豪;而何韻詩亦在同志遊行中公開出櫃,只是香港至今未有性傾向歧視法,並且連討論的空間都沒有,那是社會對性小眾的虧欠。

江毅老來學佛,佛家相信人死後會輪迴轉生,只望他可再生在某夢幻年代。

星期四, 5月 14, 2015

《無定向喪心病狂》:好睇好睇好好睇!


《無定向喪心病狂》實在十分好看,非常期待開拍下集,介時電影譯名應該叫做《歇性全身機能失調症》!

電有由數個長短不一的故事湊合,入場前沒看過任何影評,所以失驚無神嚇一跳,有些電影原來可以好玩到咁!戲中有很多思考空間,滿滿的黑色幽默。

這個世界人渣太多,我們常常期待呢種人有報應、等天收,太多詛咒,太少人人落手......最超現實的是,我覺得這部戲應該列入「寫實片」類別,寫實在於每個故事的前半段,都在現實世界不斷發生,電影最瘋狂的想法化成後半段,瘋狂好玩,然後又好好睇!推介!

星期一, 4月 27, 2015

《大時代》的5道小風景

作為23年前的舊劇,被譽為「神劇之王」的《大時代》在2015年當下重播,竟比任何新劇受到更大關注,掀起的波瀾遠較當年更壯闊,這種現象相信連監製韋家輝亦始料不及。

過去一周,有關此劇的評論或報道可說舖天蓋地,從港聞版到娛樂版到財經版再到副刊論壇文化版,這部劇集經過解讀、解讀再來解毒,話題遍及政治、娛樂、文化、財經金融,這是經典神劇該有的氣勢吧?

有些朋友說不會再重看《大時代》了,正確來說是不忍再看及不敢再看。雖然首集已預告了結局,丁家五蟹沒有好下場,但當年收看時印象太深刻了,而追看到丁家得到報應的過程實在太漫長與太多波折,情節太淒慘了。朋友說年紀愈大心理狀態愈難承受,而劇中有很多情節與人物性格都跟現實情况重疊,但世界太多丁蟹,太少方進新,所以這部劇要用「慘不忍(再)睹」去形容。即是說看此劇雖是一趟難辛的心路歷程,但最少要看一遍。

劇中許多經典對白與場面都已在網上廣傳,我在這裏想說的,是一些較少人提及,但仍然難以忘懷的一些細節。

●閒角演出有深度

《大時代》除了主角表現超班,更難得是連閒角都有戲。上周五深夜播出的第5集,講述方進新被丁蟹打壞腦後逐漸康復,覓得疊報紙的工作。那場戲早已在facebook瘋傳,點擊率達數十萬,劉松仁的演技被譽神級,許多人看了又看,每當聽到進新跪地說:「畀次機會,老細……」許多人還是忍不住落淚。

當時飾演老細「才哥」的演員名叫麥皓為,已移民到新加坡,是當地知名演員,當地傳媒於2007年報道,麥皓為年輕時原來在台灣基隆海洋大學讀電子工程系,具有工程師資格,當藝人後一直自覺文化修養不夠,當年已屆60歲的他,成為新躍大學和北京師範大學合辦的中國語言文學碩士班的首批畢業生。很多老一輩的藝人,就是有做到老學到精神,藏龍臥虎者眾,不可少覷。

疊報紙那場戲,另一閒角令我留下更深刻印象,那是對進新寄予同情的無名疊報員,在短短幾個鏡頭裏,他的表情由同情變成擔心揪心,最後見到進新懂得疊報了,就露出天真開心的表情,導演還故意拍了他兩三秒大頭特寫,那也是演技。演員的名字叫游飈,因為這場戲實太深刻了,我留意在結局「大奇蹟日」那場景裏,游飈改為飾演交易員,就坐在方展博前面,有一句對白說:「醒定啲啦大家。」年紀卻沒有變老,算是此劇的小小「穿崩」位吧?

游飈一直是電視劇中的大小綠葉,常演賊人,卻從未擔正過主角。每逢看到方進新這場戲,我就為這位演員感到很可惜,一直相信他應該值得有更多機會,而且會演得更好。

●幸福毒梟濟哥

《大時代》的感情線很豐富,既有方進新、丁蟹與玲姐的錯愛,亦有孝蟹與方婷的激情,更有方展博與慳妹及龍紀文的情深難捨,但談到堅貞,我認為應把濟哥及華姐算上一份。

劇中的周濟生(劉江飾)是大毒梟,為逃避香港警方追捕而逃到台灣,他為人火爆霸道且作惡無數,殺人販毒無所不為,但身邊卻有深愛他的妻子華姐(黃愷欣飾)及忠心耿耿的跟班貴叔(麥子雲飾)。

濟哥是潮州人,極大男人,華姐多說一句即被破口大罵,但他其實極着緊這個女人。華姐深知濟哥不是好人,但仍對他死心塌地,陪他一起犯罪錯到底。記得有一幕,她被濟哥狠罵後一邊認錯,一邊替他抹身,談到當年廉署叫她轉做污點證人指證濟哥,但她毫不猶疑與濟哥遠走高飛,「若果而家再畀我揀一次,我都係揀一齊走路過嚟台灣」。這些年來,華姐身在香港的父母兄長逐一離世,她連回去拜祭都不能,「但係我無埋怨過」。

華姐最着緊濟哥的安危,不想他老來冒險,勸說: 「我哋而家幾十歲,到咗晚年,唔憂食唔憂著,問心嗰句,我哋前半世,我哋兩公婆做過幾多陰騭嘢,到咗而家仲可以咁安樂,仲想點?」但她最後仍男人為先:「你係老公,你話晒事啦!」可以預見的是,如果濟哥要錯,華姐必定捨命相陪,到最後她被濟哥的仇家殺死,能在深愛的男人懷中死去,應是江湖女人的大確幸。如果在平衡時空下,方婷跟孝蟹可以拋棄一切遠走高飛,兩家人的命運必然改寫。

華姐去後,濟哥也並非孤獨一人,身邊還有忠心的貴叔。貴叔就是替慳妹把點心傳給濟哥的人,最後打動濟哥收慳妹做契女,救了方展博。而那位演員名叫麥子雲,多年來跟游飈一樣專做大賊,從沒有捱出頭來,又是另一件令人惋惜的事。

●「賤婆婆」黎宣的詛咒

有子如丁蟹,作為母親該如何自處?劇中沒有交代丁蟹為何會養成如此性格,但其母「賤婆婆」的角色不容易演,老戲骨黎宣卻做得恰如其份。近日許多人談論她到公屋探望方家的一幕,當時方展博被吵醒後,沒有如一般電視劇忠角那樣倒履相迎老故人,反而把賤婆婆罵個狗血淋頭,只因為他不能原諒「丁蟹打死我爸爸」,那才是符合人性。

個人認為,賤婆婆最經典的一幕,那是她在兒子丁蟹謀殺罪成後去探監,當時她已經中風,只有嘴巴還能說話,長長的對白是這樣的:「如果我仲有一隻手指郁得,我都即刻自殺死,死咗佢。我死唔去,留喺度獻世,即管睇吓你幾仔爺幾時畀雷劈死。點解你仲咁健康,仲咁龍精虎猛?幾時先至腸穿肚爛、七孔流血,橫屍街頭?你啲仔搵埋搵埋咁多冤枉錢,殺人、放火,遲早一個一個死無葬身之地;一個畀火燒死,一個畀水浸死, 一個吊頸死, 個個都不得好死, 死無全屍!」

身為母親竟然如此詛咒自己的子孫,眼神用語之狠毒,營造的壓迫感極具氣氛,十分震撼!那個場面令人相信,她對子孫所作的孽深感罪疚,較諸一些電視劇中的歹角父母,到最後總是護子說一句:「我個仔以前好乖架!」賤婆婆的角色之破格,在那場戲表露無遺。

●就欠一聲對不起

方家的四名孩子之中,吳詠紅飾演的方芳應是最受忽略,她小時候與哥哥方展博感情極好,但長大後討厭阿博不負責任,甚至生氣得掌摑哥哥,兄妹之間每次見面都不和收場。

劇中有一幕讓我翻看了很多遍還是很感動,那便是阿博在家中,鼓起勇氣跟滿腹怨言的妹妹說聲「對唔住」。方芳登時呆了,她的表情跟動作,跟我們與家人鬧彆扭時一模一樣,後來她也對哥哥說聲對不起,兄姊之間的仇恨在剎那間消散,那是親情。

有時候,愈着緊一個人,愈難說出一聲「對不起」,但如果能坦誠地說出口,許多情况真的可以變得很美好。牢牢記住這一幕,讓我日後有了道歉的勇氣。

●沒名沒姓的林家棟

今年香港電影金像獎受到極多負評,其中司儀林家棟稱呼有份提名新人獎的張雪芹為「張咩話」,被指不尊重新演員。其後林家棟公開向張雪芹道歉,表示當時是想「搞氣氛」;香港電影金像獎協會主席陳嘉上亦發表聲明,指3位司儀是按其意思去做,就此向大家致歉。

金像獎翌晚,無綫就播出《大時代》,林家棟是丁家的交易員,同場的還有黃德斌,兩人在劇中連全名也沒有。根據片尾家幕,林家棟的角色名字就只有一個「星」字,但還是有對白和大頭鏡頭,可見他正努力地演好角色。

人生如夢像戲一台,這23年來,有份參演《大時代》的演員際遇起伏比戲劇更離奇。而林家棟能從小角色做到電視劇男主角,再跳入電影圈做演員和當監製,我相信除了運氣還有更多努力,他畢竟不是那種一出就當主角的藝人,而監製《打擂台》時,的確讓人看到了他對港產片的誠意,更難得是讓很一些資深而被常遺忘的老人藝有了舞台。如果說這樣的人物在一個電影頒獎禮上的表現是「小人得志」,我寧可相信,那只是一場按稿件演出,但效果失敗的戲,我願意給予更多時間「放長雙眼睇清楚」。

而金像獎後的周三(22日),是大導演杜琪峯的60歲大壽,傳媒都形容出席的演藝界陣容,比香港電影金像獎更鼎盛,場面更熱鬧。而杜琪峯在場大讚《大時代》憾動人心,如開拍電影他願意當監製。

看着這些那些,我在想,當大家負評頒獎禮的同時,更急切要做的,是否應反思問題癥結呢?為甚麼那些重量級演藝人員都不願去金像獎會場?金像獎的司儀,到底是爭崩頭的肥肉,抑或是沒有德高望重的影圈人想接的燙手山芋呢?吳君如的表現同樣受到抨擊,但她明明是「最佳女主角」的候選人,為甚麼又是頒發《最佳電影獎》的嘉賓呢?如果連夠份量的嘉賓都不足,明年會否演變成候選人之間輪流上台作頒獎嘉賓呢?

許多香港觀眾全年都不看一套港產片,但當晚卻有141萬人(平均22點收視)在電視上收看金像獎頒奬典禮,如果只以個頒獎禮定一個藝人的表現,站在場外負評再負評,對已處於弱勢的港產片不見得有幫助。

《大時代》重播,大家都懷緬那些年的好製作與好演員,然後批評港劇質素新不如舊,但觀眾邊罵邊看,新劇集無論如何仍有過百萬觀眾捧場,電視台的廣告收益依然源源不絕。而港產片呢?放棄內地巿場無疑有更大的創作空間,但換來的又是甚麼?金像獎的司儀或嘉賓表現不好,值得負評,但如果真的有心支持本土電影創作,「不如買飛入場睇埋套戲,再決定罵定讚啦」。

星期一, 4月 20, 2015

感謝《大時代》教曉我們的10大道理

中港股巿熱火朝天之際,無綫電視宣布重播《大時代》,全長40 集的劇集於1992 年10 月首播,在過去四分之一世紀以來,毫無懸念是「神劇之王」。

一部出色的劇集除了具備娛樂性,更重要是承載着與當代社會息息相關的某些信息,而《大時代》的信息承載量可謂多得驚人,此劇之所以成為經典中的經典,只因為有些信息歷久常新,無論任何時候重溫都有新的領會,而劇中人物對白帶出的意義,直到2015 年港股大時代的當下仍然適用。這些年來,感謝《大時代》教曉我們很多大道理,在劇集重播之前,是時候重溫一下:

●唔試一定會輸, 試咗有機會贏
劇中描述1968 年的香港,股票巿場是由英國佬玩晒,華人只可以搖尾乞憐,陳萬賢(江毅飾)和方進新(劉松仁飾)有志創出新局面,他們與英國人鬧翻了,當兩人步出會議室時,方進新宣布「華人證券交易會」正式成立,他認為既然英國人壟斷股票巿場,就不妨成立專供華人參與的股票交易會。

在英國殖民地年代,方進新的構想可謂大逆不道,陳萬賢認為他是異想天開, 「英國政府會畀咩?你發緊夢!」

但方進新認為「只要我哋試,一定會畀」,結果華人會真的成立了。那種「明知會輸,都一定要贏」、「只要有夢想,凡事可成真」的信念,在整套劇集中不斷出現。
在英國殖民地的年代,許多場所或領域都是洋人獨享,其後逐漸開放到華洋共處,靠的不是由上而下的施捨,而是要經過一代一代人努力去爭取,香港已回歸中國, 「政府會畀咩? 你發緊夢!」這句話,仍然經常掛在某些人嘴邊,社會是進步還是退步?

●做最大嗰個來對付卑鄙小人
華人會成立後,不代表證券界變得清廉,股票巿民依然是大鱷掠財之地,方進新發現身邊人面目可憎,有一次他與羅惠玲(藍潔瑛飾)聊天,有以下一段對白:

進新:如果身邊人都污糟辣撻,你好憎,咁你點?
惠玲:我咪走咗去囉。
進新:你又好鍾意嗰撻地方,你唔想走。
惠玲:所有人都咁污糟?
進新:所有人!
惠玲:趕走佢哋囉,我會諗辦法自己做嗰度最大嗰個。

相對於1992 年的時代背景,香港人在2015 年聽到這些話, 是否感受更深?

●話事的是權力, 不是道理
無論是英國人話事的香江交易所,還是號稱專為華人而設的華人會,主席都有無尚權力,形同皇帝。陳萬賢是華人會的主席,有權制訂遊戲規則,隨意搬弄龍門, 「我冇咁嘅權,但我有咁嘅勢,有八成以上委員企喺我嗰邊,我話點就點」!

在絕對權力之下,道理只有靠邊站,缺乏了制衡力量,依法辦事變相是施行惡法,總評審權力可以凌駕於專業評審,特首權力可以繞過立法會,蟻民反對無效,只因我~有~權~~!

仗着權力盡情放肆的現象,會形成近親繁殖,邪惡力量在蛇鼠一窩的庇蔭下擴大,到最後權即是法,股場如是,政場也如是。

●股票升跌與實體經濟無關
《大時代》有一幕很不起眼,但我總是牢牢記住。那是方進新決定要反擊時,他帶羅惠玲到一個車房似的舖位說: 「呢間係幾乎每個人都有份做股東的世界天線……無資產無業績都可以上巿,斷千萬咁嚟到集資,呢啲垃圾股仲有大把!」像「世界天線」這類垃圾公司,在每趟股票狂潮都炒得特別熾熱,例如二千年科網狂潮時,股民如果仍在談論巿盈率,一定會被取笑「唔識發達」,因當時奉信新經濟是無法以舊經濟標準去量度,只要信,不要問,直到退潮時才知道誰人連底褲都輸掉。2015 年中港實體經濟呈走下坡之勢,股巿卻愈加熾熱,又有許多新理論出現,世道就是如此循環不息。

巿場都猜想上巿編號388 的港交所股價何時飇升至388 元,但近年不少公司上巿前業績超亮麗,掛牌不足一年即發盈警或業績走樣,部分更變成長期潛水股,港交所有否做好其把關的角色呢?在追求成交量和股巿業績之同時,有沒有保障股民的權益及追求公司的質量呢? 「世界天線」這類股票,從未消失,今趟港股A股化,大家都說看年報不如看《人民日報》,過往股票投資是關於未來的期許,但現時港股的動向則與中國政策息息相關,而中國的政治,據說是全世界第二弔詭的;至於第一位,應該是北韓吧?但北韓可沒有股巿啊。

●輸股真係會輸到跳樓
股票價格可升可跌,當全世界買升你買跌,既可能贏到開巷,更有機會像五蟹般輸到跳樓。《大時代》還未重播,「丁蟹效應」好像搶先顯現,上周五(17 日) 美股收巿跌279 點, 港股ADR 指數狂跌622 點。

前兩星期走在街頭或身處辦公室,經常聽到有人說「借錢都要買股票」,亦有人稱要把樓宇加按套現買股,更多人是狂呻太早沽貨「賺少咗」,如今丁蟹出場,會否有得震、冇得瞓?記得有人說過, 「贏不會贏死,輸則會輸死」,這句話在賭場與股場同樣適用。

●愛股票跟貪錢是有分別
陳萬賢與方進新儼如股票世界中兩種極端人種,前者愛錢,後者愛股。方進新拒絕向陳萬賢出售華人會的股份,當時他說: 「對股票興趣大過對錢!」

股巿的存在意義是什麼呢?劇集裏說, 「股市原意:乃讓集資搜資有其地,社會向榮,人皆有賺」,可惜人性貪婪把股巿變成大賭場,如今港股受內地資金與政策左右,恐怕是愈來愈多陳萬賢,愈來愈少方進新。

●股票是人的遊戲
陳萬賢是天生的大賭徒,他不承認陳滔滔(林保怡飾)是其兒子,父子在股票場上對決,滔滔找不到勝出的方法,在旁的方展博(劉青雲飾)想起師父的話: 「股票是人的遊戲,你話畀我聽,陳萬賢係一個點樣的人?」阿博問旁人同一問題,獲得的答案是: 「佢咪係卑鄙無恥,下流賤格的老狐狸囉。」陳萬賢最喜歡的招數是拋浪頭,結果滔滔得到啟示後成功獲勝。

面對港股大時代,我們要問的應該是:共產黨是一個怎樣的政黨?領導人是怎樣的人?

●散戶就是大鱷點心
股巿既是人的遊戲,而群眾情緒從來是非理性,方進新看到股巿瘋了,他企圖降溫, 「我唔想親手創立的華人會變成屠房,生劏晒啲股民」。但陳萬賢冷笑說: 「屙篤臊蝦仔尿就可以淋醒啲股民咩?我食硬你,唔單止我身家厚,最攞你命係你同情啲炒民嘛,嗰班友癲㗎,你同情佢哋?」股巿的大鱷心態,從來未變。

●愛是恆久忍耐
慳妹(周慧敏)還是龍紀文?相信每個男觀眾都曾思考過這個問題。

劇中的方展博最愛慳妹,現實中的劉青雲與郭藹明廝守到老,在剛過去的香港電影金像獎,劉青雲得到最佳男主角獎,他在台上說:「多謝我太太(郭藹明),女性觀眾鍾意聽,每次當我揸住太空船,飛到宇宙唔知邊度,你總有辦法令我安全返回地球。」對於劉青雲來說,太太一直就是他的慳妹。

早就聽說過,郭藹明當年拍劇時迷上劉青雲,是她主動追求的,難怪劇中龍紀文看方展博的眼神,一直流露出真實的傾慕。她可是極高學歷的香港小姐冠軍啊,如果沒選劉青雲,應該有很多公子哥兒追求吧?但可以說,她選對了,慳妹要求的,不就是一個令她能傾慕終生的男人嗎?

在《大時代》裡,阿博最愛慳妹早有伏線,但直到後來的一幕戲,真的不得不讓人覺得慳妹就是男人夢寐以求的女人,或者就算換轉性別,能值得相對一生的伴侶,就該是這個模樣。

話說慳妹和紀文在台灣尋找失蹤的阿博,3人久別重逢,阿博沉迷賭股票,紀文大為失望要離開,但慳妹卻立即坐下來包裝紙巾賺錢,還說:「見到阿博咁我就放心啦。」因為慳妹知道,股票是阿博的「針」,當他沒有放棄,所以她替他高興。「喺阿博的世界裏面,已經咁孤獨咁寂寞,唔通我哋唔理佢咩」。

近年港男港女的紛爭,如果男女相處時都有這份心思,世界應該會永遠和平吧?

●丁蟹真有其人
「總之係我啱晒,你錯晒」、「我做人對得住天地良心」、「呢件案嘅重點唔係我有冇殺人, 而係浪子回頭金不換」……在現實世界中,丁蟹不止真有其人,而且無處不在,遇上這種人,比股巿狂潮更凶險,大家小心!

星期一, 4月 13, 2015

負評《導火新聞線》:有sound-bite沒內涵,劇情粗疏


終於看完《導火新聞線》,在追看期間,我不斷地問自己,假如這套劇不是HKTV出品,真的值得被棒到上天嗎?

如果不是想持平地評價這部劇集,我肯定中途已經放棄,因為這部劇就像一本空有理論的傳媒教科書,內裏不斷拋出sound bite,例如咖啡和膠水樽的選擇;戰地攝影記者Robert Capa的「If your pictures aren't good enough, you're not close enough.」;記者是社會的看門狗(watch dog)等等,說出高尚的傳媒道德理論,或明或暗地諷刺現實,但卻沒有內涵,劇情粗疏得驚人,不斷以無限個巧合堆砌出自圓其說的內容,說服力不斷跌破底價。但回看娛樂版以至facebook朋友對此劇給予極多掌聲,讓我十分費解,只能解說是對HKTV有感情分,或者當中有一種鋤強扶弱的心態吧。但在我個人來說,這齣戲不見得比TVB一貫劇集高明,到後期我甚至忍不住列為膠劇。

劇情反映編劇視野

首先,如果說劇情反映出編劇的視野,那麼在《導火》的編劇眼中,突發記者應該是粗鄙而寒酸。劇中把突發記者描述成亡命飛車及偷遺照,毫無新聞道德可言,只有從外國留學回港的新晉女記者「阿咩」,以未受污染的心去追新聞,真誠地與苦主溝通,甚至願意翻垃圾尋回遺照。以留學生少女VS.本地突發記者,先重重踩了一腳,而往後的劇情裡,《囧報》雖沒有專責突發記者,但做突發大新聞還是着着領先,單以此劇而言,可見典型突發記者真的很差勁和很沒道德。

到了後期,劇中講述報館裡年紀最大的校對長麗雲姐,對同事表示自己是天生做突發的,「我做突發嗰陣你都未出世呀」,在場的年輕女同事即掩嘴而笑:「突發?」那種反應,正好顯示出全場都看不起突發。

後來劇集又以倒敘手法,講述麗雲姐當年退下突發火線的最後一晚,跟仍在公司的皇阿媽Alma聊天,Alma問:「做咗大半世突發,除咗周身骨痛就乜都冇,值得咩?」而麗雲姐則回應:「自己開心咪得囉......我知道有好多人睇唔起突發,有次我去法庭,俾班法庭版記者喝我:『行開啦,突發婆!』......我仲記得有一次,我啱啱入行嗰陣,有個着靚衫渣靚車的財經記者想追我,點知後尾我話佢知我做突發,佢嫌我寒酸。」

劇本出自編劇手,證明落筆的人根本一點都不了解突發記者的生態,所以跑突發的下場就是「除咗周身骨痛就乜都冇」,突發記者的成功感只在於「自己開心咪得囉」,當中充斥輕蔑與無知。

編審的突發故事

為了尋找編劇的視野根源,我特意看多篇關於《導火》編審潘漫紅的訪問,她經常提及一個關於突發新聞的故事,而網媒《立場新聞》是這樣寫的:

回到二十年前。那時候,潘漫紅剛從樹仁新聞系畢業,有次聽見當記者的師兄,分享他在「企跳」現場的所見所聞。當時,師兄奉命在場採訪,怎料等了八、九小時,上面的人依然是「企圖」跳樓而已。於是師兄一邊在原地呆等,一邊心裡詛咒:「你係就快啲跳啦。」潘漫紅聽到這番話,甚是震撼:「這個行業對生死的睇法,原來可以來得咁求其。你跳下來,比我交張相,咪得囉,但那個人在面對的,卻是人生中最 critical、最難受的一刻。」

她因而發現,記者的故事,很適合當劇集的題材:「一單咁細的新聞,都可以有咁大的兩極張力,那麼其他新聞,應該也有更多故事、掙扎在裡頭。」

誰看不起突發?

如果我是訪問潘漫紅的記者,我會進一步追問:那單企跳的detail如何?主角的性別、年齡、企跳原因、是否首次?為何擾攘那麼久,最終結果如何?救援人員身處的現場環境是怎樣?......可惜那麼多記者訪問過潘漫紅,聽她說完那個把簡化了的突發故事,誰都沒有追問下去,然後她輕易就能跳到道德高地,下了一個總結去認為突發記者對生死的看法就是「得咁求其」,把記者的工作簡化成「交張相」,而沒理會別人的苦難時刻。

潘漫紅大概沒有想過,能在企跳中僵持了足足8、9小時的人,會是怎樣的人物性格呢?作為編劇會如何去設定這種角色的人物性格?在現實世界裏,有很多人是企跳「常客」,他們站到高處,不為其他,只為了爭取注目或想達到自己的要求,而他們的願望往往是難以滿足,結果全世界陪他一起等待,有時還連累了救援人員。而只要這種人每次「出動」,大家還是要為他大費周章,擾攘了半天一夜,就被「勸服」返回地面。面對這種常客,別說在採訪的記者,連警察、消防員或等待的救護員,有時都會忍不住說:「你係就快啲跳啦。」重要的是,這句晦氣絕不是當面對企跳者說,根本不會改變結果,何來輕視生命?

單看新聞的「排頭」,是無法判斷事件大小,潘漫紅受訪時的說法其實充滿邏輯矛盾,她既為記者那話「你係就快啲跳啦」而耿耿於懷,後來卻形容是「一單咁細的新聞,都可以有咁大的兩極張力」,請問是基於哪種標準呢?如果眼前人是一位受性侵的懷孕少女,或者與幾個孩子一起的媽媽,無論最終有沒有跳下來,都是一宗特大新聞啊。企圖跳樓的事件解決後,事件內情才是新聞重點啊。潘漫紅因為那一句話而感到震撼,卻沒有交代事件的背景,或許她根本從來沒有對事件「追尾」,作出深入解,卻形成對突發記者的深刻偏見,麗雲姐那句「我知道有好多人睇唔起突發」,背後的答案,會否是編劇最看不起突發呢?

以雲麗姐的年紀,相信她跑突發時都是30多的事吧?因為劇中沒有交代,我不知她為甚麼會被法庭版記者喝,但如果事件是她初入行的人年代發生,那年頭報館根本沒有專責的法庭版記者;如果是後期,突發記者應該是在新聞爭位拍照才會跟法庭版交手吧?講到爭位,你以為誰會怕誰?這句沒頭沒尾的說話,只會令人覺得編劇又是借機會踩低突發記者罷。至於經濟版記者「着靚衫渣靚車」,那應該不是一般記者,大概是到報館見世面的太子爺吧?編劇單純地想像跑突發一定是寒酸,一定是爛撻撻,一定是吸煙和粗口爛舌,但實際上一個行業有不同的人,突發多男記者,不少入行的女記者是被捧到上天,花姿招展者大有人在,寒酸的不是突發,而是某些人的想法而已。

劇中說富豪丁駿生常以一個富豪借錢給他做生意的粗疏故事,企圖以動聽的故事讓人查不到他的資金來源;《導火》正好也在玩着同樣的把戲。

《導火》一樣專注偷聽

先寫此劇對突發的偏見,是想說明編劇有很多盲點,而往後的劇情就如那個簡化了的突發故事,sound bite動聽但內容粗疏,脫離不了TVB式的劇集模式。

早前有人撰文指TVB劇集「專注偷聽30年」,敢問《導火》裏,偷聽的環節有少到嗎?當中最經典的例子,莫過於關公(郭鋒飾)做了壞事害Alam,同事雖然不知道,但他心裏內疚,於是向窮人派麵包贖罪,當他坐到路邊自言自語說出自己的劣行時,回頭一望,女記者阿咩剛巧在他身後,聽到所有說話......對不起了,那一刻說了句粗口:「x,咁都得?同TVB啲偷聽戲有乜分別?」劇中還有很多很多偷聽偷看的場面,巧合到無朋友,在此不一一細數了。

而劇中的感情線,竟然有方凝與阿咩的sheshe情意,嘩嘩嘩~~~好破格呀。但問題是,作為觀眾,搲爆頭都不明白方凝為何會「中途轉基」,而阿咩對她而言,有何感情上的觸發點呢?難道方凝被一個年輕女孩「胸壓」多幾次,在她耳邊多講幾句說話就會心動?我覺得這不是為同志平權打氣,而是侮辱了女同志對情感的認真態度,甚至性取向都可以輕易搖擺,好兒嬉。如果說姿整的王子喜歡輝爺,我想說服力還會高些。而方凝向王子承認喜歡阿咩後,兩人又突然擁吻想上牀,後來阿咩剛巧撞回家,王子未嘗銷魂已速逃,方凝向阿咩告白,轉頭劇情又返回方凝前男友被殺的事件,整個佈局令原本「好型」的方凝,完全變成了「膠角」。順帶一提,方凝喜歡阿咩的事原本並不公開,後來王子追出慰問並時談及此事,這時同時門排排企,全部聽到......真係好TVB style。

失憶‧催眠‧狂殺人

網民常抨擊TVB劇集常玩失憶及催眠,這套劇也有失憶女子,而且是剛巧目睹兇案後,落樓時腦中風昏迷,7年後才醒來,半年就能如常人活動,還在兇手贊助下,在案發現場對面的天台開影展,這些牽強的劇情組合許多人視而不見,反而網民盛讚有半秒的鏡頭,失憶女子使用的是適合女孩使用的EOS菲林相機,好認真呀!而我想問的事,距離影展的唐樓天台,少說也有一百幾十米,就當失憶女子手上的是300mm長鏡頭,zoom到盡了,人在相片中也只佔一小角,當她恢復記憶後,卻又可以即時認得相中人是誰,而她之前是不認識那些人的。這種說法都講得通,那就跟大陸抗日劇在800里外一槍擊殺日軍機槍手,以及用石炸飛機有異曲同功之效,但香港觀眾看得如癡如醉,又沒有人提出質疑。

如果說一條連戲的刀疤為《導火》搶到不少分,但最終仍補救不了劇情的粗疏荒謬,尤其是凡有問題就用暴力和殺人解決,繼斬皇阿媽後,往後不斷是打打殺殺,這是古惑仔江湖劇嗎?黑警殺人那段故事,膠質亦極重,橋段極其兒戲,而陸駿光的電話,居然在他死後多天還有電,到方凝致電時就在黑警的車廂內閃閃下,然後黑警又剛巧在現場出現......又是一堆宇宙級巧合大雜燴,認真熱鬧。如果說殺人黑警查案馬虎也罷,換了是自己行兇,而阿咩已說他們收藏起重要證物,居然沒有在死者最後出現過的地方搜查,留待那班「英明」的記者去發現?唔係咁都講得通吓?

而區議員石俊賢案更是血流成河,先後已有6人被殺,包括丁駿生的會計師、石俊賢、內地殺手湯世雄、失憶女子、道友婆伍晞彤以及王子等等,真是殺人如麻,死得人多,得只能說句:「這個行業對生死的睇法,原來可以來得咁求其。」

要數最荒謬情節,當然是深水埗欽州街唐樓天台掟區議員落街,四周明明都是高樓大廈,無數個住宅單位可以見到案發天台,所以失憶女子才會拍到照片,那真是一個適合的殺人場所嗎?難委下手的Calvin還敢說那裏很偏僻,「估唔到有人睇到」;還未計報章頭版報道石俊賢有愛滋,而他剛好又去唐樓拎文件,那時條殺手及丁駿生助手Calvin又跟蹤殺到,目的是讓他「被自殺」......世上的巧合事,全都被《導火》看透了!

而另一經典殺人場面,是失憶女子回復記憶後,光天化日之下,一班人走在街上,突然有人走出行凶,一刀穿心,前面的記者全部看不見,直到女子倒地才知道。請問殺手如何得知女子的記憶恢復了?唔通又係偷聽?現場那麼多人都下手,而且很順利,同一殺手後來還能出來殺王子,說穿了一切都為了編劇的方便。

富豪丁駿生勢力的「神通廣大」,成為了這部劇的極大敗筆,他能綁架區議員女兒,又能要脅為他工作的工程師(石修),更能隨便殺人無數,令我怎也想不通他為何要給《囧報》社長數百萬元,就要他夾計踢走Alma。而丁駿生要千方百計才能入主傳媒董事局,目的是要掌握言論喉舌。當劇中人常說「香港仲有新聞自由」,但切乎忘了香港也有出版自由,富豪有權辦報,何須花那麼多氣力?到最後,生意極大的丁駿生,原來只有一間外國銀行做「大水喉」,快被call loan而一身蟻......作為觀眾,好難接受囉。

至於劇中報紙改頭條、下級作反、社長突然振雄風、記者查案拘捕黑警、叻過廉署偵破私煙集團,看得不少網民大為興奮,但只要留一點理性看待劇情,就知道當中千瘡百孔,單是自殺變「被自殺」已玩了兩次,記者經常被黑幫捉上車和追殺,一個督察能提供不同環頭的案件資料,這些那些,全部故事最後都是以牽強的巧合去堆砌埋尾,讓人覺得創意在極速乾塘,縱使再多金句都只是花紙一張,劇集只能「當戲咁睇」。

最後贏家梁小冰

至於劇中演員,皇阿媽梁小冰初段表現可說令人眼前一亮,跟她過往的演出有很大分別,但後段「變返好人」,則失去了神采,亦顯示劇集離不開「好人先有好報」的港劇模式,毁了角色的寫實感,是大大的敗筆;至於方凝周家怡,她扮冷靜理智時還好,到了一些情緒波動的位置,不是手震哭出來,就是失控地叫,最後整個角色被紊亂的感情線毁了,十分可惜,但還是容易留有好感。而阿咩楊淇的角色戲份很重,她算是表現得十分自然,相當討好,但短短20多集裏,多次被捉上車和去差館,家暴問題又不斷重播片段,總之在她身上的情節,好多是重覆又重覆再重覆,加上怎都不明白硬要安排她與方凝有sheshe情意結,勁扣分。

輝爺王宗堯在劇中不見有何特別表現,個人感受不到「男神」的魅力;王子姜文杰的角色平凡,他的黑社會哥哥反而幾討好。至於駱應鈞、助手及梁健平的奸狡流於表面,典型TVB的角色設定,嘥晒!而突然發威的社長郭鋒,從頭到尾沒有說服力,陸駿光表現都比他好。總結來說,《導火》演員整體表現只是不過不失,但最後贏家還是梁小冰。

《導火》也許是編劇對傳媒界的一種期許,但論質素,未能跳出TVB膠劇框框。

利申:絕非TVB fans,近5年只有在網上看過《天與地》,其他劇集從未捧場。

星期三, 4月 08, 2015

《雛妓》劇本,離地過離地中產 (含劇透,慎入!)


就算如何努力避開影評,還是避不開娛樂新聞或facebook相傳消息,身邊有些朋亦在談論港產片《雛妓》,而普遍來說是好評多於劣評。這令我抱著相當大期待的心情進場,結果懷著大大的失望步出戲院。

電影的故事框架其實很有看頭:少女在母親默許下遭後父強姦,憤而離家出走,在街頭流連一段時間後遇上教育局高官,在對方包養與幫助下重拾學業,最終考上大學,創出自己的人生路。

在這樣的故事脈絡下,按道理應該有很大發揮空間,但可惜的是,電影給離地的劇本糟蹋了,整個故事畫公仔畫出腸,加上導演眼高手低,滅絕了想像空間,未能讓我有半點感動,就算蔡卓妍(阿Sa)如何瞓身演出都加不了多少分,而且她的演出並沒有層次感。

強姦戲,吊帶睡衣成敗筆

故事甫開始就說阿Sa飾演的Sara被後父強姦,同類情節在現實裡或電影中都不是新鮮事,例如桂綸鎂在《聖誕玫瑰》就被母親的男友強姦,跟《雛妓》情節如出一轍。而《雛妓》這場戲就像故意要拍得很露骨,時間不必要地長,從扯甩底褲到郁屁股都要有晒動作,硬是要觀眾一目了然,目的只有一個,就是讓觀眾看阿Sa的「演技」,想營造「先聲奪人」之感吧?這種不留半點想像空間的畫面,從開場到結尾貫穿了整套電影,再加上女主角的讀白,已敢斷言這是一部斷絕觀眾想像力的作品,有些時候更乾脆當觀眾是白痴,所有情節都要解說到出曬血為止。

Sara被後父強姦那場戲,她穿着吊帶睡衣成為最大的敗筆。那種輕易地被脫下底褲的衣着,在一般家庭裡也許很普通,但少女與帶色心的父共處屋簷下,就算她沒有防備,母親亦應早就會察覺而多加提點,縱使房門晚上可上鎖,但穿着那種睡衣,似乎是為視覺效果多於反映現實,如果以這樣的打扮在獸父面前走過,那不就是惹人犯罪嗎?這並不是說穿得性感等於應被強姦,而是電影說Sara跟單親母相依為命,作為多愁善感又愛文字的青春期少女,怎樣都應該有一份自覺吧?如果這樣戲,Sara是穿着密實的衣服、處處提防地入睡,結果還是被侵犯,是不是更有說服力呢?

或許很多觀眾會認為,睡衣只是小問題,或許後父真的不動聲色地性侵繼女呢?但往後的一些情節,卻能進一步證明編劇李敏真的離地過離地中產。

街頭少女追求的溫度

電影談到Sara失侵犯後離家出走,跟童黨混在一起,讀白說到少女要找地方睡覺或洗澡很容易,24小時快餐店或康文署更衣室都能解決。我想編劇從來沒有認真地探討過那些離家少女最需要是甚麼,她們渴求的不只是一處可以睡幾小時的場所,也不是簡單地洗澡淋浴的地方,而是需要一種能驅走黑夜或寒冬寂寞的溫度。有時少女援交不一定是為了錢,而是不想一個人,落單了就有一種被世界遺棄的恐懼感,無論是朋友抑或嫖客,這時候就是垂落地獄的一根蜘蛛絲,牢牢地抓找緊,讓她們覺得自己並不孤單,青春的身體如果無人垂青,就會連僅有的價值都失去,追求存在感,有時比賺錢更困難。

劇本對於街頭少女的描述完全脫離了現實,如果是想把Sara塑造成與別不同,或者說街頭少女不是那麼隨便,那為何要安排Sara主動投向那位高官呢?那時她不正用青春的胴體顯示自己的存在價值嗎?她為任達華服務的時候,根本不知道對方的身份,所謂幫她入讀band 1學校,那一刻只是順口開河的承諾,作為浪蕩街頭的少女,失望或「被走數」只是尋常贈品罷。

更奇怪是劇情無啦啦由香港延伸至泰國,硬說當地的年輕妓女Dok-My是Sara的投影,然後讓她扮演拯救者的角色,沒半點說服力啊!當然沒有人會希望被父母賣入火坑,但當身邊人都是如此,當事人就沒有閒情去感傷,反而如果不走同一條路,就有另一種恐懼,所以窮國妓女最上心的,不是被父母出賣,而是能否賺到足夠的錢寄回鄉間改善家人的生活,她們出賣身體成為一種殘酷傳統,甚至是一種產業。反觀Sara的遭卻不是同輩間的典型例子,正因為跟別一不一樣,她的感傷、羞愧、憤怒、怨恨等情緒都很正常。

泰國多雛妓也是新聞?

Sara對Dok-My的所謂仗義,在異地就變成一種濫觴,完全是畫蛇添足的支線,而片中出現Dok-My吻Sara,居然就簡單演譯成同性戀意識,會不會再兒嬉點?後來身為記者的Sara向老總sell泰國雛妓問題的故事,獲老總大加讚許,猛說「夠爆吖」。嘩,乜泰國雛妓多是新聞咩?從人道角度出發,外國媒體早就報道過不知多少遍;而揭秘式尋花問柳的花邊新聞亦早已爆到爛了,香港媒體還有興趣去泰國多妓女這個題目探討?如果找到一個香港明星愛蒲的泰國鐵竇就真係夠爆嘞。

還有是Sara在泰國割脈自殺,死不了,轉眼就識行識走出院了,那段情節沒有半點殉情的淒美傷,只有讓我覺得是故意要營造出來,以便多拍一張電影海報,搞乜呀?

至於任達華的角色,很抱歉,怎樣看他都不是很有學識,很有教養的Mr. Long Leg,反而只是欲求不滿的Sugar Dad(我不期然想到鹹鹹濕濕的吳克儉)。他與Sara的關係,從電影情節來看就只停留在「肛門期」與「口腔期」,即見面就是做愛與吃喝,除了一間始的性關係,任達華帶Sara見識世界,竟然是到西餐廳吃大餐,Sara看不懂餐牌而叫了不想吃的餐,兩人交換來吃,而後來她叫任達華教他英文。大佬呀,這是七十年代的粵語殘片嗎?從兩人相處的過程,實在看不出他如何帶領Sara到另一層次啊!

最爛的道別場面

如果要選整套電影最爛的場面,絕對是Sara跟任達華道別那一幕,導演除了讓男方化了一個甩頭髮、皮膚黃的病容老妝外,還要加上點餐時,任達華說自己有病,吃不了東西,拿水的手還要在震呢。他的妝容觀眾一眼看到,還需要提吃的問題嗎?看來吃,在電影中提升到很高很高的層次。兩人的簡短對話後,Sara最後還要加句:「即係你愛我。」那時候我忍不住想起王家衛的《一代宗師》,同樣是道別,葉問和宮二的境界高太多太多太多了。

而這場戲,從妝容到對白,全部都是當觀眾是白癡的實證。

另一場故意很催淚,但同樣很老土兼畫出腸的戲,是後父去找Sara,說她的母親病危快死了,然後Sara趕去醫院,母親在嚥下最後一口氣前,為當年她被強姦的事道歉,Sara則說自己活得很好。擺明是為催淚而催淚,老土過粵語殘片,看着大銀幕的人在哭,真忍不住笑了出來。

整部電影的意圖是很明顯,就是要讓觀眾認為阿Sa懂得演戲,其角色從學生妹演到進擊的女記者,但我實在看不到層次上有所變化。步出戲院後只有一種感覺:阿Sa真的很幸福。入行十多年,唱歌做戲不見突出,是瞞婚的人妻,並且已經離婚,然後拍一套有牀上戲和講粗口的電影,就被人捧到上天,那種福氣,真是幾生修到。

星期二, 4月 07, 2015

王菲與阿G.E.M


相信許多人看到這篇文章的題目,一定勁噓甚至爆粗:「唔係化?將王菲同『宇宙G.E.M』擺埋一齊?」我承認是有點「標題黨」想呃like,但看到阿G.E.M淪落到中港台傳媒齊向她發箭,是非纏身儼如過街老鼠(媒體報道層面而言),心底真的不期然地想起王菲,她們兩者都要全世界依自已的法則行事,但分別在於王菲是渾然天成的自我,不是要寸得起,而是她就是這樣;反觀以招牌「金魚嘴」動作讓人記住的阿G.E.M,最終得到只有兩個字──「臭寸」!

利申,我不算是忠實的王菲迷,但喜歡叫名「王靖雯」時期的王菲,《多得他》、《容易受傷的女人》、《執迷不悔》等等都是心頭好,一直認為1992年的《Coming Home》大碟是最經典專輯。

全天候做白日夢

無論叫甚麼名字,王菲從初出道開始就不似一般香港歌手,也沒有內地來港歌手那種土氣或戰戰競競的自卑感,最少我從來沒見過她很投入地玩那些低能遊戲,也沒有興高采烈地扮鬼扮馬地唱歌。王家衞電影《重慶森林》裏的王菲,讓我覺得她是全天候在做白日夢,那種觀感與現實中的王菲重疊,現實世界對她來說,或許才是離身的夢境,她總像活在自已的世界裡,唱歌如是、愛情如是、做人也如是。作為地球人,王菲像在無重狀態中的宇宙浮沉,誰也無法捉着她,控制她。

我到過紅館看王菲演唱會,而且偶然地坐了第一行。那晚她像對着空凳綵排一樣,自顧自地唱,站在舞台上睥睨眾生似,前排觀眾跟她應該距離很近,但望向台上卻跟看電視沒有分別,那種隔着防彈玻璃似的距離,很遙遠。坐滿四面台的觀眾,除了能令她說幾句「多謝」之外(肯定不夠10次),並沒有甚麼聊天或交流的時間,當然也沒有說「山頂的朋友你哋好」,更加沒有扮十分感慨。

這樣那樣,大約兩個小時就散場了,沒有安歌,沒有港式歌手那樣表現出依依不捨,場內燈光亮起,觀眾夢醒,散場。坦白說,作為經常看其他歌手演唱會的觀眾,王菲演唱會不是我那杯茶,最大原因仍是那種無法跨越的鴻溝,讓我感覺不到歌手有心與觀眾交流。

雖然沒有特別喜歡,但卻不覺討厭,因為台上的歌手叫王菲,她就是不從俗,那不是一開始就知道的嗎?那種天籟之音,隔着防彈玻璃還是動聽的,演唱會像一場藝術展,縱使不是自己的喜好,但還是明白王菲的確與眾不同,在場許多觀眾還是心甘命抵,沒聽到甚麼怨言。

100%王菲 style

與其說王菲任性,不如說她一直在做自己,不喜歡就突然消失跑去美國,喜歡就在最當紅的時候懷孕,突然退出香港樂壇,跟旁人看來沒甚麼出息的搖滾樂手竇唯結婚,誕下女兒兩年後離婚。而往後跟謝霆鋒的離離合合驚世戀情,以及跟李阿亞鵬的另一段婚姻,統統都是「100%王菲 style」,無論是初出道的北京小歌手,抑或是後來成為國際級天后、縱使登上過時代雜誌封面也好,王菲還是那個王菲。

雖然很多人(包括我)希望王菲多唱《容易受傷的女人》這類歌,但她早就不肯再唱,而她從不願意、也不需要討好全世界,近年她復出開演唱會,收取天價歌酬,但從宣傳安排及演唱會曲目,全都要隨她所好。記得她在2010年復出開演唱會時,盛大的記者招待會上,表明不接受傳媒訪問,其間只開口三次說了幾句話,短短10分鐘就完了。翌日媒體報道,卻沒有說她耍大牌或抨擊安排失當,我想是因為大家都知道:This is Faye Wong.。

王菲當紅那個年代已經有狗仔隊,但最少不是人人有握一部智能手機,社會環境仍容得下藝人的一點點私隱,何況王菲從來不怕外間的批評,別人喜不喜歡也好,她依然按照自己的軌跡行事,永遠像我行我素的型格高中女生。

大家夾埋做阿G.E.M?

至於90後出生的阿G.E.M,16歲就出道了,因為樣貌不俗歌聲也不錯,那時候大家都很寵她,甫出道就拿下許多新人獎,發展相當順利,很快就取得金曲獎,19歲就能到紅館開演唱會,創下最年輕香港女歌的紀錄。

有樣貌、有身材、有歌聲,按道理應該無往而不利吧?可惜的是,曾做出「金魚嘴」表情而揚名的少女,成長過程中有過不少「MK式打扮和言行」,全都被傳媒或網民紀錄了,在互聯網盛行的21世紀,醜事傳千里,不斷翻loop再翻loop,網民不會忘記。人人一部手機,隨即網民直擊,在今天的香港還想當高高在上的天后巨星,恐怕王菲翻生都做不到(大概只能疊埋心水做獨立歌手,從小眾開始吧)。

有說阿G.E.M因為跟全媒關係不好,所以「大家夾埋做佢」,但問題是「做佢」的媒體竟然可以遍及左中右不同光譜,正如娛記朋友說:「你有幾可見有個藝人,係連文匯太公成報都一齊同佢?」一隻手掌拍不響,吵架也是雙向的,當「做佢」的風氣由香港傳媒蔓延到台灣以至她爆紅的中國大陸,如果說這都是經理人的責任,恐怕難以說得通吧?畢竟在香港演唱上只唱6首廣東歌,決定票價和回收手帶,都是個人選擇吧?

小巨肺「撚聲」 vs 「鳩嗌」

阿G.E.M有小巨肺之稱,其唱歌風格很容易予人「撚聲」或「鳩嗌」的感覺,那種急欲表現唱功的做法,在《我是歌手》這類歌唱節目應該很容易討好現場觀眾,但巨肺式的歌曲其實是雙刃刀,最初聽時或許很欣賞,但聽多了覺得很重口味,很容易膩和覺得很累。所以香港的巨肺歌手都難以長紅,如何讓歌曲有更多風格,或者讓人聽得舒服成點、Easy點,也許是阿G.E.M最急切和最應該面對之處。

娛記朋友說,阿G.E.M初出道時像鄰家女孩,跟傳媒關係還算不錯,算是肯合作和玩得的普通港式歌手,如果說那段時間「寵壞」了記者,但亦正好說明他的個性並非王菲那種「我是我」的女孩。因此,到了後期的阿G.E.M,大家反而覺得她是苦心經營,一心想成為國際級天后,還訂下種種規矩希望傳媒和歌迷遵守,可惜本身實力不足,結果勉強營造卻落得是非纏身,算是自食其果吧。

阿G.E.M現時只24歲,未來長路漫漫,但性格決定命運,說唱腔、講樣貌、論才華,世上比她好的人多的是,如不懂得做人,在現今社會裏恐怕未升呢先被打落地獄。而更為難是,縱使未來肯放下身段,但仍不免會被人指摘虛偽,破鏡不會重圓,看來阿G.E.M的前路恐怕很難行了。

或許向好的那方面去想,阿G.E.M還年輕,早點遇挫折也許是好事,最少還有時間和機會可以重來。我不會對阿G.E.M說加油,皆因「條路自己揀,____唔好喊」。

星期四, 3月 05, 2015

從《再等幾天》看譚詠麟與陳奕迅


縱使不同意阿倫近年的政治取向,但畢竟其歌曲盛載了人生中太多回憶,還是入場看了《譚詠麟銀河歲月40載》演淐會,全場零政治,幾乎都是一播前奏即懂跟着唱的歌,很精彩的晚上。但無論演唱會有多長,阿倫還是會有太多「滄海遺珠」的歌沒有唱。

13場演唱會都有不同的嘉賓,我最想看的是首場的陳奕迅,但我沒有票,只能透過網上片段重溫。Eason上台與阿倫合唱《朋友》,然後是唱《愛情陷阱》和《重口味》,全場high爆,可以見到Eason面對前輩時態度很謙卑。我最喜歡聽Eason跟歡眾「吹水」,他在台上說聽到香港觀眾的聲音時「特別溫暖」,還自嘲髮型好「污where」,像一隻死咗的墨魚撻在頭上,但大家肯定不介意,這才是我們鍾愛的Eason。

然後Eason選唱了《再等幾天》,身處現場聽live的朋友說唱得太好了,「絕對好過原唱」。我從小小的電腦屏幕中聽到Eason投入地唱,汗流滿面,態度認真,實在唱得非常非常好,帶了出另一種味道,那段短片讓我看了很多遍,很喜歡呢。

但如果說Eason唱得比阿倫好,我覺得恐怕連Eason也不敢那樣說,因為說唱live,Eason固然無得彈,但阿倫的唱現場的功力也是無敵的。我有幸入場觀看的第13場尾場,阿倫那晚選唱了《再等幾天》,我不知道是不是刻意,但那一刻讓我聽得全身我管恫──阿倫的版本是無得輸!!

回家後在網上找到最巔峰時期阿倫的《94純金曲演唱會》,場地是空前絕後的香港大球場,那晚阿倫也唱了《再等幾天》。那隻演唱大碟一直是我最愛聽的現場錄音大碟,而當年的版本,我覺得是誰也不能超越(包括今天的阿倫)。那絕對是香港演唱會歷史上最經典的一幕,大球場上4萬個座位全滿,但因噪音問題而要變成「細細聲演唱會」,而在許多不利條件下,卻創造了最high的一整晚,阿倫的壓場感加上許多金曲,讓歌者與觀眾不斷互動,既是空前,也是絕後。

片段中的譚詠麟才40出頭,穿着一件長袖白恤衫和深色背心,衣着與髮型與那晚台上的Eason有點相似,那時阿偷還未患上忘記歌記的不治之症,在偌大的舞台上投入地唱着《再等幾天》,氣氛與唱功都很令人感動。Eason做演唱會嘉賓時,在台上也提及大球場演唱會當晚阿倫唱了這首歌,他自己也喜歡唱。我相信Eason一定是身在大球場或者看過影碟,體會過當中的震撼力。

今天的Eason剛好也是40出頭,我彷彿看到他倆在平行時空裏對唱。正如阿倫所說,不是太多歌手能唱《再等幾天》,但Eason的確唱得很好,唱出另一種味道。

回說譚詠麟今趟演唱會,我在場內看到和聽到的,是他對音樂的熱誠和對歌迷的感恩,舞台不大,但大半空間都留給樂隊和音樂指揮,許多歌都經過重新編曲,那是一趟音樂冒險旅程。而他這次非但甚少忘記歌詞(可能是字幕夠大吧),而且唱得非常認真,壓場感與感染力返晒嚟,對於觀眾的歡呼和掌聲看似幾次感動得想流淚……樂觀、堅強而不失認真,那是許多歌迷鍾愛阿倫的原因。

雖然我還是接受不了阿倫近年的政治態度,但這晚只有來自台灣的五月天唱了一首國語歌《突然好想你》,其餘全是廣東歌,聽說場內不少內地同胞買了黃牛飛(網上炒價以倍計算),但明顯阿倫沒有討好內地觀眾,既沒有別扭的普通話,甚至沒唱過自己的國語作品,讓人感到這是香港人集體回憶作主場,很開心的一夜。

後記:如果大家在網上看《94純金曲演唱會》,除了《再等幾天》外,也推薦看《一首歌一個故事》,唱腔和情感起伏變化,按場地環境而有所不同,演唱會的感覺就是沒法重演,我亦很希望Eason能唱《一首歌一個故事》呢。

星期二, 3月 04, 2014

演唱會上的民意

本港超級富豪李兆富長子、恒地副主席兼中港區政協委員李家傑,今天點名批評港大民意研究計劃總監鍾庭耀,指摘對方經常在關鍵時刻發佈對特區政府或中央十分不利的民意調查,操弄民意,為「反對派」的訴求設立基礎。李家傑建議成立新的民意調查機構,提供「更客觀」的民調數據,以扭轉愛國愛港陣營的被動局面。

任何機構的民意調查,都不可能做到百分百客觀公正,而最能反映真實民意的,其實不在於一堆數據,而是在於出席大型公眾活動時的群眾反應。

所謂大型公眾活動,入場者一定不可以預先安排,那絕不是到學校與學生見面,更不是出席只有自己友的宴會,當然也不是建制派霸晒位的地區諮詢會,而是跨階層人士都能輕易參加的場合,例如賽馬日、煙花匯演、渣打馬拉從,又或者某位歌星的演唱會,這些才算得上大型公眾活動,特首現身時群眾給予反應,就是民意。

回歸後這些年,我們見到董建華每次現身馬場,都被全場賭仔噓爆,反而曾蔭權卻沒有受到同等「禮待」。後來董建華賞識的梁振英當了特首,2012年上任不久後現身馬場,結果又被馬迷狂噓。

然後是渣打馬拉松,情況如一,董建華被噓,曾蔭權沒有,到梁振英又被噓爆。而梁今年缺席渣馬,有選手直言:「最可惜係冇得噓佢,冇得用噓聲直接表達民意。」而2013年的除夕煙花,有片有真相,梁振英夫婦到場參與倒數,結果現場人士由2013年噓到2014年,更有人大叫「梁振英下台」。

不能不提的當然還有剛過去的徐小鳳演唱會,12,000人的場地,人數等於現有選委會的10倍,絕對稱得上是社會縮影。當徐小鳳介紹董建華與梁振英兩代特首出場時,觀眾第一時間狂噓,令小鳳姐十分尷尬,翌日更致電梁振英表示抱歉。

朋友剛好是那晚演唱會的座上客,他說在一片歡樂氣氛中,出現這兩位「特別客賓」,許多人的反應是狂噓,沒有噓或拍掌支持(有些是俾面小鳳姐)的,大約佔兩至三成人。

其實民意已經好客觀,但有些人總喜歡自欺欺人,還說自己有很多人支持,又推說「默沉的大多數」是支持政府。如果政府真的要客觀,那不如搞公投啦,既然說民意支持政府,無理由怕輸啩?

又或者,去年象徵反梁振英的狼公仔「路姆西」勁熱賣,而親中的「愛字堆」成員則推舉了一隻「振英熊」作抗衡,聲稱諧音是「真英雄」,代表支持CY。與其搞新民調不如生產振英熊吧,看看哪隻神獸更受巿民歡迎,看看哪隻神獸會舖天蓋地地出現,那不就是民意嗎?只怕到時又有人接受不了結果,又再要求「更更更客觀」的民意了,畢竟搬龍門是有權有勢有錢者的特權。

星期五, 10月 25, 2013

May姐雞汁與明將壽司

都說人是犯賤的,心底裏或多或少有被虐傾向,所以廣東人才有一句很應驗的俗語:倒寫屎都要睇一餐。

當大家都說《May姐有請》就快連整沙律都落雞汁(抑或已經落咗?),但上周日12萬人為撐政府多發免費電視牌照而上街遊行,當天播出那一集收視狂卻升4點,平均22點,即多了約25萬人聽她「哈哈哈哈哈」地狂落雞汁,人世間果然愈墮落愈快樂。 

利申,我沒有正面看過May姐節目,但鄰居都準時開電視收看,單薄的牆壁擋不住那種入心入肺的笑聽,所以我算是遭到哈哈笑炮彈襲擊的苦主之一。而我幾乎每周都知道她的節目有何菜式,皆因許多facebook朋友都不斷進行文字直播,以渴求的態度在哀號,明明說厭惡卻又帶喜悅地訴說今周雞汁新用法。從表徵看來,那些人是在笑聲和雞汁潤澤間患上斯德哥爾摩症候群──口裏說不,身體卻很誠實。

 面對外界的猛烈批評,我不得不佩服May姐的淡定回應:「冇人逼你睇!」對呀!就算不想揀TBB和ATT,還可以選擇熄機得個安靜,結果卻有百萬觀眾準時在電視機前看May,那還可以怨甚麼? 

周日遊行時,網上瘋傳一張圖片,寫着:「上帝能否創造一個沒有雞汁的煮食節目?」這令我從May姐的雞汁想起另一種食家聞風喪膽,但又因怪雞而大熱的食品,那就是明將壽司。高登仔何嘗不是提出過一個哲學題:「上帝能否創造一種明將不能用來做壽司的材料?」據說至今仍未有完滿答案。 

美國駐香港總領事夏千福(Clifford A. Hart)來港後不斷落區,網民最期望他親征的,就是位於西九龍的明將,大家都期待見證他品嚐紅豆壽司、希靈魚壽司、鹹魚壽司、啫喱壽司等美食的表情。

 May姐和明將壽司承受的批評聲音越大,其收視和生意就越火紅,因為那只是一種可承受的輕量負面結果:刺耳的笑聲為觀眾帶來嘲笑他人的愉快經驗,能和朋友分享節目內容就有更大滿足;至於明將,除了個別口味獨特的產品,據說也有不少適合凡人口味的食物,大可以飽暖後以味蕾戰挑暗黑料理達至何種境界,最多吃不下吐出來,卻沒聽過有人當場反胃反嘔。

 說穿了,May沒有錯,雞汁沒有錯,明將沒有錯,壽司沒有錯,那麼是誰出錯?你話呢?

星期六, 8月 31, 2013

學童重於總統

聽到警方發出不反對通知書,批准「愛港之聲」支持者在林慧思老師任教的粉嶺寶血會培靈學校外示威,而示威區位置明顯是對準學校正門,靚位可以比媲紅館演唱會第一排握手位,相信開學日所有家長和學生都見到「愛幫」人士所作所為,看來花生期貨會急升,現在入市正是時機。

對此,我聯想到幾件事:

1)2011年國務院副總理李克強訪港時,警方把示威區設置到保證領導人睇唔到聽唔到的位置,連麗港城區民着件六四tee出街都被強硬拉走,記者採訪時更是黑影處處

2)李克強到訪港大,作為校園主人的港大學生示威時,有人被警方和港大保安員無理禁錮

3)每逢有內地領導來港,長毛等人的示威區,安排位至遠到拎大聲公嗌都能滅聲的距離

so,警方常常說對待所有人都一視同仁,你信不信?反正事實都赤裸裸擺在眼前了,唔係仲信呀嘩?

最後,引用《明報》安裕先生在去年12月16日一篇題為《紅頸帝國》的周記寫道:

美國是沒有七座位保母車這種成行成巿行業,小學生上學都是坐一種泥黃色單層巴士,車身特別堅固,安全但不快捷,總是慢吞吞在慢線開着。它隨時隨地都可以停車,它一停,附近的車都得跟着停,學生一個接一個下來,看清楚都在行人路上了,黃巴士才開走。美國人有一個笑話:總統坐在他的林肯防彈大轎車裏,車隊沒有讓路給旁邊的黃色校車,總統火冒三千質問司機為什麼不停車,司機說「我們是總統車隊……」,總統馬上說,「去你的,校車上的都是未來總統」。

如何對待學生,尤其是年幼不懂事的小學生,就能看一個社群的成員素質。

在一個文明和有道德的社會來說,學童的利益永遠要放在第一位,學校重地應比政府總部更神聖,警方對學校的保護重視程度,應比國家領導道人看得更重。可惜香港的情況是逆向而行,警方駐重兵力保護領導人,令公民權利和採訪團都靠邊站,但如今又容許團體在學校正門示威,而對象必然包括小學生,此種取向情況實在令人憂慮。

自去年開始,香港頭上陰霾密佈,「愛幫」成員突然擺出一副當家作主的嘴臉,向港人張牙舞爪,張狂得以為愛國愛黨就是硬道理,還要迫港人聽信,而且招數越來越多,也越來越騎呢。

種種形勢看來,此場硬仗不易打,但為了令下一代分辨是非,硬仗還是得打下去。

星期四, 8月 29, 2013

青春,但不熱血的《狂舞派》(含劇透)

就算刻意不看任何影評,對於《狂舞派》這套港產片,只要遲了一周入場,朋友或fb或傳媒產生的力牆,還是會令人覺得,這應該一套熱血、熱血、熱血電影,不少人說看後重新振重,重新想感受到追夢的感覺。

後來終於看了,而我覺得《狂舞派》好看、值得看、應該看,但很抱歉,從故事上,一點都不感到熱血,那句宣傳句子:「為了夢想  你可以去到幾盡?」我覺得跟女主角完全無關,只有那位配角Tommy Guns能配得上這句話,因為他從現實到戲裡,為了跳街舞而選擇截去一條腿,那是難得的感動。

這應該是港產跳舞版的《那些年》,年輕就是有莽撞和衝動的專利,敢愛敢恨,愛情大過天,理想可以放一邊。

女主角阿花說自己無時無刻想跳舞,但在情節上,實在看不到她的苦練過程,難道無師自通就能身懷絕技?她說入大學是為了跳舞,荒廢學業也在所不惜,但真相是她為追求舞團的萬人迷隊長Dave而來,當知道對方心有所屬,阿花立嫉妒得連舞都可以不跳了,即時翻臉離隊。

然後阿花明明最初討厭柒良,但身邊有兵好過冇兵,結果就轉去耍太極。而柒良也圍着阿花團團轉,明知她愛跳舞,還是要留住她,看,愛情面前,理想變得多脆弱?

直到Dave甩拖,阿花立即回頭了,而且瞞着柒良與Dave親密跳舞,最後重重摔傷腳,於是再放棄跳舞機會,直到被Tommy Guns激發才重拾戰意。阿花的理想,看來很廉價。

在單一的熱血讚頌中,要說另一種看法,也許要冒一些風險,但我想說的是,我想當喜歡這部片,原因就是它不熱血,但寫真,那是活生生、血淋淋的青春。

年輕的時候,不知怎的容易作出一生一世的承諾,說一生都喜歡做某件事、愛着某個人、朝着某目標進發,但現實卻是三心兩意,拿捏不定的心情,就像狂舞派的阿花、柒良和Dave。當年紀漸長,承諾反而變得很重,顧忌太多,就動不起來。這部片喚起了年輕的感覺,迷惘、善變與衝動,還是別要讓棱角磨鈍得太早,青春的小鳥一去不回來啊!

這樣的一套青春港產片,還是值得支持的,至於那些熱血影評,我最終還是一篇都沒有看。

星期五, 8月 23, 2013

三年啦,點解仲放唔低?

8月23日,港殤未昭雪,特區旗倒掛。

今天8.23是馬尼拉人質事件三周年,facebook友人舖天蓋地留下悼念句子,大家都忘不了2010年8月23日那一場「死亡直播」,八名港人命喪慘劇,倖存者至今活在傷痛中,亦有傷者仍未痊癒。

那年那夜,電視機傳出連串槍聲,鏡頭內的主播錯愕、驚恐、眼紅......電視機前的我們,一直以為事件可以發平解決,直至被槍聲驚醒,目瞪口呆,流淚憤怒,哀痛下一夜無眠,那是數以百萬計的香港人的集體回憶。

我們曾經以為,追究慘劇責任原是理所當然的事,並且很快會得回公道。但菲律賓政府至今無道歉無賠償賠償,香港政府除了發出黑色旅遊警告,就只有提供口頭服務(pay lip service),最後要靠死傷者家屬鍥而不捨地追討,法庭信成功傳遞的機會渺茫,而今天菲律賓領事館原本承諾派員接收請願信,但最後都無原因下「放飛機」,不諦是在辱侮港人的生命尊嚴!

這幾天我一直想起上周日特首梁振英到觀塘區出席論壇時,慘劇殉職領隊謝廷駿的兄長謝志堅與友人,在現場質問梁振英如替港人何向菲政府討回公道,結果梁大說虛話,翌日就放大假。現場梁粉則起哄,向謝志堅大叫:「同菲律賓開戰囉」、「要追就追菲律賓政府,追港府做乜」,更有人說:「都三年啦,點解啲家屬仲放唔低……」冷血言論遭到網民炮轟。

我跟朋友說,慶幸香港主流意見都是支持慘劇死者家屬和倖存者追討,而那句「都三年啦,點解啲家屬仲放唔低……」其實很有中國特色,而箇中答案正好反映香港和內地的核心價值有本質上的分野。

如果在中國其他省市,有枉死者的家屬三年來不斷上訪,要求中央出面主持公道,那會得到甚麼下場呢?活生生的例子告訴我們,一是不斷被政府人員打壓,或者被強制被遣返原地監視居住;二是被公安當作瘋子關進收押所;三是被毆打重創,女的甚至被性侵;四是不斷重覆上訪、上訪、再上訪之路,然後連旁人都覺得那人是瘋子,大眾評語是:「人都死了,為甚麼不放下向前看?不如好好活在當下吧。」

那就正如08年汶川大地震,數以千計學童死於豆腐渣校舍,那大概是人類史上最大的人禍之一,死者沉冤未雪,現時國內還有更多的豆腐渣校舍未拆,再有大地震慘劇又重演。當年國家領導人信言旦旦會查明真相,但結果是真相已被列為國家機密,誰調查誰就是維穩費對付的目標,黑牢已為你留座。

至於那些死難學童家長,有人立即放下生命,領取政府撫恤金,甚至承接了災區工程,重新過活或重新生個乖寶寶,然後還監視那些「放不下」的家長。川震不過是過去了五年,孩子從來都是文明國家的最大資產,重視生命是人性的最基本道德,但國情就是要你願意也好,不願意也罷,總之一定要放下。

港人不願忘記馬尼拉人質事件,正好說明我們重視每一條生命,時間的流逝並不能令親屬放下忘記無辜喪親之痛。如果連摯親的生命都輕易被遺忘,那人性就會完全扭曲,那就如國內那些不可思議的國情那樣冷血恐怖。

現實情況告訴我們,梁振英的支持者就是叫港人放下的一群。而從曾蔭權到梁振英,過去三年對得起慘劇死傷家庭嗎?

星期日, 7月 28, 2013

用去最後那半分溫柔


「女人遇著個賤格男人真係好慘,我寧願孤獨一世!」

「其實個男人都好慘,要服侍大自己23o既女人,回報率高啲都好正常啫。嗱,俾着你,一晚30萬,制唔制?」

「對住一個50幾歲、身材走樣o既女人,縐皮扮青春,仲猛話佢好靚好靚好靚,同佢按摩又上床,冇嘢到手,男人會肯?」

「逢男人都鍾意後生仔啦,好難對大自己廿幾年o既女人動心喎。」

食客在餐廳內熱烈討論一宗法庭新聞,那是關於前風水師被控偽造千億富婆遺囑案件,法庭公開相關資料和錄影帶,詳細記錄了兩人當年相識相處的經過。有片有真相,富婆在55歲之時,結識了32歲已婚男人,並提供上門按摩服務。

據說兩人相識一周後就相擁而睡,迅速發展親密關係。在相交的日子,富婆回春向男子撒嬌,Stella在想,那種嬌媚除了被外界嘲笑外,就沒有其他值得探討嗎?聽到食客說得眉飛色舞,Stella快快吃完飯,急步返回公司,不想久留。

Stella姓沈,55歲,最討厭別人叫她「阿沈」,堅持用英文名行走天下。她是一間中型貿易公司的老闆,單身,無子女,說話行為都有點刻薄,公司20多名員工都有點怕她。

少女時代像景黛音

誰都有過瘋狂叛逆的少年時代,Stella生於小康之家,獨女,少女時的樣貌有點像80年代的電視花旦景黛音,清秀倔強,愛情至上。景黛音是誰?噢,那是上上上一代的女神,現今的八、九十後應該不識是誰了,請上google找一下,你就會明白那些年的女神是如此natural,樣貌絕對天然。

父母刻意培育,怕她戀愛太早,以為讀女校會多重保險,誰料18歲的Stella35歲的已婚的數學老師搞師生戀,失貞,東窗事發,老師的太太挺着大肚子到學校大吵大鬧,又上門聲討狐狸精。

Stella的父母知道女兒吃了虧,傷心失望之餘,健碩的沈父曾揪着老師的衣領向他問罪,但對方的太太夾在當中擋架,對着那個懷着嬰兒的大肚子,再憤怒都要退讓。

Stella永遠記得那一幕,那位在床上溫柔無限,訴說與太太已無感情的男教師,在太太面前變得膽少如鼠,看着Stella被掌摑都不敢作聲,最後把手高,舉伸出三隻手指對天發誓:「我XXX(自己名字),從今以後只愛YYY(太太名字)一個,不會再喺外面搞三搞四,亦絕對不會跟ZZZStella的名字)見面,做個盡責盡心的好老公、好老竇。」

如果說第三者的存在,是為了考驗愛侶是否堅貞,讓快要破裂的婚姻重圓,那位老師終於通過了難關。

雙頰不知被摑了多少次,但Stella在對方太太面前硬是不流淚,寧可咬得嘴唇破了都要把淚水忍住,甚至不准眼睛發紅。她不怨女的,但忿恨地一直盯着男的,腦海裏想著當天在教室內,大家的曖昧眼神在交流,她明明很擅長數學,但為了接近老師,故意考得一塌糊塗,然後借故提問。那時候她覺得,所有愛情都是應該是突如其來的,嚮往轟轟烈烈的愛情,甚至希望老師帶她出走。

阿女以後要帶眼識人

老師跟扶着太太轉身離去,大門重重地關上,父母看着女兒紅腫的臉,責備的話都說不出來,沈媽媽自責教女無方,失聲痛哭,亂了方寸的沈爸爸則在旁安慰,Stella趁機走進房間,然後在才始掉下眼淚,沖走這一段孽緣。既然沒勇氣帶我走,為何要裝出溫柔的面?Stella很想抹去那些記憶,但越卻忘記卻越深刻。

有時Stella會覺得,還好是被狠狠摑了,父母目睹她受苦,當知道她沒有懷孕後,也不忍再責備下去。但Stella偶爾會想,如果她都懷了孩子,老師選誰呢?又或者說,跟這個人生下孩子,真的好嗎?反正她的卵子沒有跟他的精子遇上,那個故意只能在另一個時空上演。這家人盡量都裝作若無其事,只是沈媽媽在不經意處總是重重地嘆地,然後吐出一句:「阿女以後要帶眼識人。」

師生戀通了天,Stella被迫退學,男教師也沒臉留下,事情成為學校的傳說,往後以不同形式上演,但男女主角早就離開了。

數年後,Stella曾經在街上遠遠見到男教師一家三口,曾經潚灑而帶書卷氣的他,如今帶點滄桑味道抱着是兒子,一臉苦情,太太則在旁喋喋不休說着甚麼甚麼的,男的只有唯唯諾諾。Stella立即躲開,不想跟對方一家碰上,她那時突然覺得,男教師說過跟妻子已沒愛,也許是真的。

Stella在校內成績不俗,雖然未完成高中,但仍能在貿易行找文職工作。公司老闆是60歲的富豪,原本跟她這位小職員沒甚麼瓜葛,但因為多次在走廊相遇,原先是對小女孩的憐愛,漸漸變成一點點慾念私心,借故調任她當秘書助理,借工作而越走越近。

Stella應該不知道,她的眉眼對同齡的男生來說,是有點過於成熟妖媚,但對稍為成熟的男士來說,卻是充滿性慾的誘惑。就在她20歲生日那天,老闆借故說請她吃飯慶祝,兩人在酒店享用一頓豐富西餐,在老闆的熱情介紹下,她首次嘗了點紅酒,只有小半杯,但已夠讓她的臉頰添上更撫媚的粉紅。

富豪很早就結婚了,跟太太生了四個男孩,最少的孩子都三十多歲了,Stella會想,是不是跟他的孩子會較匹配呢?有了跟老師一起的經驗,她明白眼前這個男人的意思,但奇怪她並不覺得反感,甚至覺得他的縐紋其實蠻有味力,那種成熟的社會經驗,低調而奢華的生活品味,讓Stella覺得開了眼界,甚至很享受被追求的感覺。

那夜他們突破了防線,又是一段已婚情緣。在富豪的要求下,Stella被完全「私有化」,但不用再上班,反而被送到英國進修,他希望她成為上流社會的淑女。

沒有道別的離開

Stella當了富豪的妾侍,父母雖然覺得不光彩,但亦無法管了,還好是女兒對家庭還算相當關照,父母最終還得接受現實。至於富豪的元配夫人,這次沒有大吵大鬧,因為這種事情過去也發生過,她早就表明絕不會離婚,並且把大部份家產都管得緊緊的,而第一規條是不准丈夫跟外面的女人有孩子,要玩就由他去玩,但合法妻子只有一個。

儘管如此,Stella還是擁有大屋名車司機和種種奢華生活。直到25歲那年,她懷孕了,多麼想為他生個孩子,但那時情況絕不容許,結果在富豪太太派人監督下,終於在醫院裡把孩子打掉。Stella哭了一整夜,那一刻她想起當年被老師太太掌摑的情境,這次更多痛,是一種深邃的痛。她覺得世界變得有點不一樣了,往後的日子,經常想起那團血肉,情緒不穩,經常撒嬌要富豪陪在身邊,但自此以後,她再也沒有試過懷孕了。

富豪在84歲時走了,但逝世前兩年癱瘓在醫院裡,一直沒甚麼意識。Stella被阻止探望,有時只能在醫院樓下遙看病房燈光,直至對方家人在報章刊登訃聞,她才知最深愛的男人走了,那時她卻離奇地哭不出來。

男家怕Stella在靈堂吵鬧,又不想為家產問題鬧上法庭,談判後決定給她一大筆錢和兩個九龍塘大單位,大約佔富豪的兩成身家,並且准許她以親友身份出席喪禮,但如果她鬧事就會被趕走,亦不會得到約定的金額,最多是對簿公堂。

倦透的Stella接受了,她又想起老師扶着妻子離開的一幕,畢竟名份上,那是別人的男人,她只好悄俏地為有實無名的「老公」送行,在他葬身的墳前上香致祭,希望他在天國會明白,那是真愛。

別人總以為當第三者是淫蕩的,但Stella命中偏偏遇上兩個已婚的男人,在每一段關係上都有過激情,過程絕對忠貞。她得到一生花不完的錢,卻落得孓然一身。在富豪住院的那段日子,她特別想念從未出生的孩子,如果那時沒有打掉,都已經成年了,那會是兒子抑或女兒呢?寂寞和自責有時讓她快瘋掉。

44歲的女人,實在很難留住風韻,回想起來,跟年長的男人肉帛相見,感覺就像女王下凡,讓對方對自己身體渴求、瘋狂,如今呢?她已經沒有勇氣再對男人展露身體,深深明白到為何無論甚麼年齡的男人,都愛18歲的少女,那是留住青春的最佳靈藥。

為了轉移注意力,Stella寄情於貿易生意,全天候擺出武裝姿態,兇悍程度比男人更甚,自從富豪逝世後,她沒有結識新男伴,但卻覺得很有安全感。

到了50歲的某天,她乘的士是偶然聽到一首歌,心裏有異樣的感觸,司機說那是譚詠麟唱的《用去最後那半分溫柔》,他是倫迷,瞭如指掌。部份歌詞是這樣的:

為了最華貴那些感受 不知已倦透
就算有沒有轉機也去挽救
用去最後那半分溫柔 但亦不足夠
是你最後叫我這樣看透

Stella喜歡聽古典音樂,也欣賞英文老歌,但從來不屑聽廣東歌,一直覺得譚詠麟太俗氣,整天唱着情情愛愛,扮正氣而過於廉價,但突然被他這首歌打動,讓她有點羞於啟齒。

從唱片店找到那片CD,不知怎的,歌詞的確教她很感觸,那時發覺自己的溫柔在兩段感情中早就耗盡,不知何時開始忘記怎樣去愛人,忘記了怎樣對男人溫柔,忘掉了對面男人的心跳感覺。又或者說,是不是一直被男人奉為女神,所以她毋須主動去愛?她不懂回答。

年屆半百,換轉是男人,無論貧富還有機會覓得第二春,有錢富豪找少女玩玩也平常,但這個年紀的女人可以呢?如果說少女會為長出第一條白頭髮而震驚時,對於年歲漸長的女人來說,發現第一條陰毛變白才真正意識到老之將至,而腰間的肥肉像萬里長城一樣堅定不移,坐下來身體總是起摺,背部厚厚有肉,腰肢悄悄消失了,和下垂的乳房鬥強頑。然後身體突然多了斑點,臉容的肌肉都鬆馳了,年輕的秀麗經過時間洗擦,在沒有事先通知下蕩然無存,她終於知道自己真的成為「阿嬸」了。

輸給寂寞的女人

聽了那歌之後,她突然覺得心癢難熬,很想再一次心跳,很想再一次談戀愛,那怕是假的也好,最少在最後一次月經前,可以來一趟激烈的交合。Stella認為,這是不過黃昏的女人的普遍心態,她有些朋友,失婚後就到鴨店買春,或者包養新出道的年輕男藝人,有錢,一切好辦事。香港社會表面開放,實質極為保守,已婚男人濫交是風流,單身富婆跟小男友一起,大眾從來不信有真愛,總之一律是老女人性饑渴不知醜。看到壯男跟老女人在一起,外界就認定男的吃大虧,再難聽的說話都說得出。在永遠追求年輕的社會,中年女人對愛情和性事的需要,都變成一種難以原諒的醜惡。

Stella想起為趕潮流,近年唯一看過的本地電視劇《天與地》,劇中的金燕玲是女富豪,在知悉自己有絕症死快後,不是找林保怡暫借戀愛的感覺嗎?在愛情面前,女富豪回春變成小女孩,跟林保怡做年輕人拍拖會做的事,換轉成現實世界,不就是跟前風水師和女富豪一起的情況相似嗎?如果電視劇是現實,當金燕玲遇車禍身亡,林保怡應該要出來爭產,只是他大概不會懂風水和按摩。

女人從來都是愛情動物,需要寵愛和呵護,對甜言密語需索無度,縱使是暫借也好,如果有一個可以讓自己回春的撒嬌對象,甘心願意付出的程度,是沒有經歷過那種寂寞的人無法理解的。

Stella嘗試代入金燕玲和遇上水風師的女富婆的處境,寂寞如此,怎樣是好?那些都是輸給寂寞的可憐女人。以她的眼光看來,風水師的賣相絕不是她喜歡的類型;至於林保怡則「算ok」,如果這樣的人願意相陪10年,她應該願意把所有遺產都留給他,反正就是萬般帶不走。

當別人都嘲笑女富婆吃嫰草吃出禍,Stella私下卻佩服對方敢於行動,正如她知道公司一名40歲的男下屬正刻意討好她,那種討好是帶有機心的,雙方都像等待着某種時機,不知誰是誰的獵物。Stella也覺得對方「算ok」,但到今天還未有所行動,也許是怕流言,也許是不夠勇敢,也許是怕露體,也許是自己未患絕症……她自己道已不夠勇氣,但心裏盤算着,如果和金燕玲中樣有絕症多好,那時就有借口狠狠地再瘋狂一次,至於死後的名聲,留給活人去吵吵鬧鬧好了,反正死人就是冇眼屎乾淨盲,對不對?

星期五, 7月 19, 2013

中女廚神之零難度煎魚必勝法

自封「地獄廚神」的朋友說,她覺得煎魚是頂級難度的家常菜,永遠弄到油花四濺,魚肉散修修,魚皮黐鑊,有時又煎燶,總之好挫敗!於是,我決定傳授勁容易、零失敗的煎魚必勝法,結果她一學就會,自信心倍增,現在決定公諸同好。步驟如下:

1. 購買適合煎的魚類,回家徹底去鱗和內臟,然後塗抹適量粗鹽醃味
(圖中紅衫魚是以前拍攝的,據說近年產量劇減,環團已呼籲大家轉食其他魚)
  2. 把少量油塗到鑊面,薄薄的就可以,範圍要夠放魚身,油太多會肥膩多煙,大忌
3. 用抹手紙把魚表面抹乾,記住連肚內都抹,然後放到鑊(如果太濕的話,水溝油會彈開)
4. 放好就才開火,明火爐調校到最細火,因範圍細,要不時移動個鑊,令魚身每部份都受熱;電磁爐定於稍高於100度,正宗死魚平放就得
5. 煎至朝天那面看來半熟,通常是魚眼或魚肉變得帶白,就快手把魚翻轉,魚皮不會黐底
(留意不要心急,過程中不要剷開魚身查看熟未,否則未熟魚皮會打摺,魚肉則散開)
6. 翻身後再煎一會,大概是剪第一面的三分一的時間,剷起,上碟,完成!

豉油是煎魚的靈魂,我嗜辣,家中冰箱長期有冰鮮辣椒,拿幾粒出來,再加上蒜頭或葱,加入少許沙糖和少許清水,放進微波爐叮20秒,令糖溶化,跟辣椒及蒜頭混和,最後再倒入鼓油,食得!

坊間的煎魚方法常叫人猛火燒紅鑊,放魚後再收細火,結果一開始就滾油四濺,廚房遭殃有排抺洗,魚皮也易黐底,而這種低溫煎魚法可減水油煙,也毋須洗廚房,產品一樣好好吃。手法不正宗,但保證人人都可以做到。

Searching for 100% Eason Chan



我敢說自己是第一代「神粉」,即Eason的忠心粉絲。從他加入華星開始,首張同名唱片《陳奕迅》已經迷上,至今E神仍是我的最熱播的歌手,屬於會追碟追歌聽的級數。

記得E神出道時,我經常向別人推介他的大碟,朋友的回應是:「呢隻乜嘢嚟?咁樣衰o既?」是的,那時E神的造型薯薯地又娘娘地,厚重的眼皮加上大眼袋,實在不及那些偶像派死o靚仔,但他的靚聲和對唱歌的熱情卻深深吸引着我。縱使身邊人不屑一顧,但我已義無反顧地把整張碟背到爛熟。

後來他漸漸升格做神,當年叫他「嗰隻嘢」的人都逐一成信徒。他在1999年首次紅館個唱開始,我已是座上客,而且連看兩場,因為是第一次,永遠覺得那是E神最有誠意的個唱。而往後許多年的個唱我都有棒場,他扮Alan唱《一生中最愛》,我就是在現場聽的。去年在亞洲博覽館的演唱會,只演三場,我買了尾場最貴的票,他唱得好high、跳得好high,也亂說得好high,不負「吹神」之名,讓全場人覺得他根本不想離開舞台。

來到今次《Eason's Life》個唱,全城掀起搶飛熱潮,加完又加再加繼續加,達到打破個人紀錄的25場。我雖然有辦法買到票,近日亦有朋友臨時出讓門票,但都決定不看,原因是不忍看到不完整的E神。

按往績,一直認定E神是不懂留力的歌手,他太愛觀眾了,上了台就忘我,所以估計他最多是能全力應付15場個唱。2010年開18場《DUO》演淐會,一半是爛聲死捱,縱使選歌和舞台都超讚,他亦盡力去唱,但那種狀態,實在有點不負責任。

忘我地唱投入地吹水
如果說《DUO》是首次錯失,這次的演唱會則充滿搵食的重口味。破紀錄的場數,三面台,我認為不是E神的主意,而是製作單位追求成本效率,種種計算下犧牲了歌手的特質和演唱會的質素。

看過E神演唱會粉絲應該知道,他不是追求「零瑕疵」的潔癖歌手,但聲線配合肢體表現產生的感染力卻無可匹敵。他在舞台上另一個身份是「吹神」,上次在博覽館的台上,他還沾沾自喜說有觀眾是專門進場聽他吹水,要他不說話實在太難了。是的,大家都愛聽E神胡謅,實在太可愛了,而每當音樂響起,他又神奇地立即進入另一種境界,忘我地唱歌 + 投入地吹水 = 100% Eason's Life

這趟我堅持不進場,但仍然關心他的個唱,但很遺憾地說,應驗了我預先的猜想:三面台、專注地唱、少說話、遲一點開場、趕在11時前完場,沒安歌,整個演唱會全長約兩小時。

那意味甚麼呢?我不會說Ehea唱,但很明顯地,在這樣的演唱會上,觀眾只能看到50% E神。據說他還被勒令上台不要說廢話,下台後不能亂吹水,說話都要陰聲細氣,以保持聲音狀態。到處見到的是製作單位「計到盡」的心思,而把另一半的吹神收起來,目的就是讓他唱完所有場數。

我知道有人會說,難道E神的演唱會不可以專注唱歌嗎?追求歌曲的純淨境界有罪嗎?不懂欣賞就走啦,E神唔稀罕這種歌迷。只是,請各位神粉問心,齊唱歌、速完場,是E神的真貌嗎?為甚麼是三面台?為甚麼不吹水?為甚麼只有兩小時?跟以往個唱的分別,到底是想到另一種境界,抑或另有意思?

如果那個是平常的他,那應該改名叫做「男版王菲」,而不是迷戀唱歌同時超愛吹水的E神。作為追隨他多年的歌迷,膽敢預言踏入倒數兩、三場解放期,E神最少會唱到11點幾,而ending應該會超過12點,他大概會賴在台上不肯走──終於可以盡情唱、盡情吹了!那麼說來,前段的歌迷只是成就場數紀錄的踏腳石,多麼的不公平!

精心計算不如天算
雖然製作單位精心計算,但人算不如天算,要來的總要來,到了第9場,E神病了!甫開場就向觀眾說身體不適,現場反應也不算熱烈,直到唱《夕陽無限好》時,E神忍不住咳了,然後觸動全場大合唱鼓勵,現場氣氛反而變得超正,場面極為感人。只是當晚「如常」沒有安歌,在1047分完場,翌日暫休一天。

E神變「咳神」,有人認為不專業,忠心粉絲則心痛他帶病上陣,又稱追求零瑕疵不如睇李克勤,事件觸發歌迷罵戰。

在網上翻看當晚片段,萬人大合場的場面的確感人。我想像如我在場會怎樣呢?無可置疑地是高聲唱,熱烈拍掌鼓勵,亦為他的病況而憂慮。

然而作為對歌手有要求的歌迷來說,只能夠給這種表現負評!

歌手有時難免抱病上場,但只要站到台上,在歌迷是否接受和體諒之前,最重要是過到自己那關。E神出場前已報稱不適,如果對表演有如此大影響,是否仍要開騷呢?抱病上陣是否達到個人要求?那樣的表現對得起歌迷嗎?如果對他抱病上場不收貨,是否很過份?

且看一些樂壇前輩的態度:徐小鳯於2005730日在紅館開第7場個唱,個唱825分開始,小鳳姐曾曾在台上表示喉沙不適,多次向觀眾道歉,表示自己「從來都冇咁失禮過」。唱到950分,她再次道歉,表示無法再唱下去,然後腰斬完場,稍後再辦個唱補數。主辦單位事後指小鳳姐認為表現未達自己要求,再唱下去對觀眾不公平,於是有此決定。

然後是靚聲天王張學友,20078月在紅館舉行18場個場,9月初在的最尾兩場因喉嚨不適取消,被指是「爛尾演唱會」。尾場對歌手和觀眾向來很重要,而且唱完後就會能變得很輕鬆,但學友還是忍痛取消了。

如果小鳳姐和學友堅持唱下去,相信觀眾仍會體諒,甚至激動地拍掌和應、萬人和唱鼓勵,但他們對自己要求極高,那就是絕不欺場的態度。同樣地,可以想像到,如果今天張國榮、梅艷芳和羅文還在,他們會容許以爛聲去開個唱嗎?或者看看許冠傑和譚詠麟,他們都曾經連開數十場個場,每晚都因應歌迷反應唱至深夜,阿Sam的紀錄是連續30多場唱足4個鐘,他們最少不會讓觀眾覺得是處處計算和為明天留力。

E神哭了
E神的歌陪伴我們長大(或者老去),他的個性也着實令人疼愛,「咳神」事件後的個唱,他仍會對觀眾表示抱恙,而大家就更加落力地打氣。歌手不適反而造就觀眾自high自強,可說是錯有錯着。朋友昨晚(719日)看後,說氣氛真的超超超high,當歌迷的支持源源不絕地送到台上,當起《歲月如歌》時全場起哄,而唱到《今日》時,E神終於哭了,整整三分鐘不能說話,大家替他接力唱下去。

沒安歌,少說話,依舊10時許完場,短癮。在沉醉過後,朋友說E神的哭,應該是帶有對觀眾的歉疚,因為他應該知道,可以用更好的態度和愛他的觀眾共聚。

我倒想起《碌卡》的一段歌詞:

人人負債 輕輕鬆鬆的欠下人情巨債
嘻嘻哈哈花光信用何其愉快
位位手執一副牌 靠友誼之光放大
碌卡(無內疚)要抱住 最大期望
碌卡(無自責)尷尬亦 切忌流汗
碌卡(零利率)過兩日 我就還
還完又係你個死黨 碌卡

我跟朋友說,E神這些年來累積的信用額很大,足夠讓他碌卡唱到《最後派對》(關於死亡,mv絕對好看)。大家就是那麼愛他,相信E神看得到、聽得見、深深地感受到,才會流出感動的淚。

此刻我還是超級喜歡E神,一面聽他演唱會的run-down list一面寫字,令我更加堅信這種形式的個唱不是E神想要的。當紅歌手背負很多人的生計,我不怪E神,但絕對怪責他的經理人,難道沒有為歌手的長遠發展設想嗎?為何會容許這樣的演唱會出現?緩解撲飛熱是借口,賺錢才是真道理吧?

我熱切地等待100%Eason重現。他應該有更大的自主權,可以在適合的場數內盡情高歌、盡情說話,像大頑童又像超型巨星,可塑性如此高,那才是大家熟悉的E神。